El Pompidou arroja luz sobre la inexplorada aportación femenina al movimiento abstracto en la exposición El arte abstracto en femenino. Patrocinada por La Prairie, la muestra examina la contribución de las mujeres artistas al arte abstracto a través de 106 autoras y más de 500 obras datadas entre 1860 y 1980, abordando los puntos de inflexión en la historia de la abstracción al tiempo que cuestiona sus cánones estéticos. Uno de los aspectos a los que esta muestra presta especial atención son los contextos educativos, sociales e institucionales que fomentaron o, por el contrario, obstaculizaron, el reconocimiento de las «mujeres artistas». Se explican las diferentes actitudes que éstas mantuvieron, con todas sus complejidades y paradojas. Algunas, como Sonia Delaunay, desvincularon su obra del género, mientras que otras, como Judy Chicago, reivindicaron un arte puramente femenino. Además de ofrecer datos y argumentos, también plantea varios interrogantes: ¿qué es exactamente abstracción? ¿cuáles han sido las causas que han invisibilizado la contribución femenina a este movimiento? ¿Podemos seguir aislando a las «mujeres artistas» en una historia del arte separada cuando queremos que ésta sea polivalente y no sexista?. [La artista americana Lynda Benglis realizando un proyecto para la Universidad de Rhode Island, 1969 © Adagp, Paris 2021. Foto de Henry Groskinsky / The LIFE Picture Collection via Getty Images]
