• tendencias del arte

    Alessandra di Castro, cómo revivir el pasado

    “Las obras de arte deben rodearnos, nutrirnos, ser un elemento activo y vital de nuestra existencia, de nuestra vida cotidiana. Sin arte la vida se reduce a una continuidad monótona”, es la filosofía de Alessandra di Castro, cuyo apellido evoca una de las grandes dinastías italianas de anticuarios. Cuarta generación de la saga, entró en […]

    Rosa Brun, pintura, materia y luz

    “La pintura consiste en un soliloquio interior, mental” afirma Rosa Brun (Madrid, 1955) cuya obra nace y se hace a partir del color, la luz y el espacio, un trinomio a través del cual la artista investiga infinidad de posibilidades que van de lo textural a lo liso, de la opacidad a la reverberación, de la […]

    Los seres profundos de Pierre Gonnord

    “Vivo el momento, me dejo llevar por la gente, estoy en una búsqueda constante, todo es directo y espontáneo”, confiesa Pierre Gonnord (Cholet, Francia, 1963). Conocido por la profundidad con la que logra inmortalizar el rostro de los individuos que retrata, gran parte de su éxito como fotógrafo se debe precisamente a que logra descubrirnos […]

    María Adánez: «Me conmueve Edward Hopper»

    Hopper, el pintor de la soledad, cuyos cuadros eran como fotogramas de una película (no en vano, su influencia llegó hasta Hitchcock), obsesionó durante mucho tiempo a María Adánez (Madrid, 1976), tal vez porque en esas estampas de figuras solitarias en bares o habitaciones de hoteles, identificaba la soledad del actor durante las interminables giras. […]

    Rafael Pérez Hernando, un galerista «artesano»

    Rafael Pérez Hernando bromea diciendo que es “galerista a causa de un fracaso”, pues su primera vocación fue la carrera diplomática. Formado como abogado, desde joven dio muestras de una fuerte inclinación por el arte, compaginando sus estudios de leyes con los pinceles como pintor aficionado. El mismo destino que lo alejó de las cancillerías, […]

    La colección de Josep Maria Civit

    “En realidad no colecciono obras, sino formas de pensar, y aún diría más, no colecciono nada. Lo que intento construir es un pequeño archivo de la contemporaneidad. Carezco de objetivos sociales, financieros o de imagen, de lo que no carezco es de buenas razones filosóficas, poéticas y humanísticas”, nos dice Josep Maria Civit. Su colección […]

    El ojo interior de Luis Gordillo

    “Nunca me he considerado un pintor abstracto”, asegura Luis Gordillo (Sevilla, 1934), que a sus 88 años, sigue conservando el mismo afán por descubrir nuevos horizontes plásticos que ha guiado toda su carrera. Gordillo es pintor de vocación tardía, algo flemático y enorme en su capacidad creativa. Su trayectoria vital ha estado marcada por una fuerza de […]

    Santi Moix en la Costa de los Mosquitos

    “Igual que un mosquito, mi voluntad es inquietar con mi obra y provocar una especie de zumbido que no deje indiferente”, dice Santi Moix (Barcelona, 1960), que no puede disimular su ilusión con su primera antológica, titulada Costa de los Mosquitos, concebida para los Espais Volart de la Fundació Vila Casas de Barcelona. Comisariada por Enrique […]

    El marco, la frontera tallada

    “Un cuadro sin marco tiene el aire de un hombre expoliado y desnudo (…) No puede faltarle el uno al otro (…) Su contenido parece derramarse por los cuatro lados del lienzo y deshacerse en la atmósfera”, escribió el filósofo José Ortega y Gasset. Y es que el marco, no solo protege la pintura sino […]