Un palacio de piedras y sueños
Francia, finales del siglo XIX. Joseph Ferdinand Cheval (Jacques Gamblin) es un cartero que viaja todos los días por las aldeas de la región de Drôme. Un día conoce a la mujer de su vida,
Francia, finales del siglo XIX. Joseph Ferdinand Cheval (Jacques Gamblin) es un cartero que viaja todos los días por las aldeas de la región de Drôme. Un día conoce a la mujer de su vida,
Considerado el máximo representante de la pintura rococó en la Roma de la primera mitad del siglo XVIII, la obra del napolitano Corrado Giaquinto influyó en varias generaciones de pintores españoles. Llegó a nuestro país
Coleccionistas y bibliófilos tienen una cita el 3 de noviembre en París con motivo de la subasta que Christie’s dedica a Libros Raros y Manuscritos y que abarca más de medio milenio de historia escrita.
Antón Patiño (Monforte de Lemos, 1957), pintor que escribe, escritor que pinta, poeta, filósofo, ensayista, narrador de hondos sustratos del pensamiento tanto como de reflexiones breves brotando de una mente despierta y soñadora. Alguien a
En la vida de Carla Sozzani (Mantual, 1947) editora, galerista y coleccionista, el arte y la moda están ligados de forma indisociable y su colección de fotografía es un hermoso testimonio de ese latido dual.
Hijo de inmigrantes de la isla caribeña de Santa Lucía, Isaac Julien (Londres, 1960) es una figura clave de la nueva ola del cine independiente negro que emergió en el Reino Unido en la década
Cindy Sherman (Glen Ridge, New Jersey, 1954) lleva cuatro décadas indagando en la construcción de la identidad y sometiéndose a radicales transformaciones con las que satirizar los estereotipos asociados tradicionalmente a la mujer. Saboreó las
Desde Marcel Duchamp, fotografiado pipa en mano junto a un lago mientras medita sobre su siguiente movimiento en una partida de ajedrez, hasta Yayoi Kusama, posando con un pincel y concentrándose en una de sus
Hay hombres que cuando dejan la tierra se llevan consigo un mundo, una civilización. Uno de ellos fue Luigi Magnani (Reggio Emilia, 1906 – Mamiano, 1984) quien merece el apelativo de signore, en el sentido
Entre los años 1200 y 400 a.C., el corazón de las costas del Golfo de México (ahora los estados de Veracruz y Tabasco), fue testigo de un brillante florecimiento cultural entre los pueblos conocidos como
En el siglo XVIII, la porcelana era conocida como «el oro blanco», y uno de los productos más valiosos del mundo. La ‘porcelana-manía’ que experimentó la aristocracia europea tenía su máximo exponente en Augusto el
Con tres años tocaba el piano, a los siete la flauta travesera y con diez le quitaba el sonido a las películas fantaseando con las melodías que él mismo les pondría. Pianista, compositor y director
La primera exposición temporal que organiza el Museo del Prado tras su reapertura, analiza el modo en el que los poderes establecidos defendieron y propagaron el papel de la mujer en la sociedad a través
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Sol LeWitt, Robert Rauschenberg, Guerrilla Girls, Donald Judd, Ed Ruscha, Louise Bourgeois, Robert Longo, James Rosenquist, Chris Burden y Richard Estes son algunos de los artistas representados en la exposición El
“La máscara es un reflejo de la multiplicidad del ser humano y también de su versatilidad y capacidad de adaptación”, afirma Lourdes Moreno, directora artística del Museo Carmen Thyssen de Málaga al hilo de la
Después de cinco años de actividad en la impresionante Casa Garriga Nogués de Barcelona, donde ha prestado una atención especial a los grandes maestros de la fotografía, la Fundación Mapfre ha inaugurado un nuevo espacio
Las restricciones motivadas por la pandemia han obligado a trasladar la edición otoñal de TEFAF en la esfera digital. En esta convocatoria especial, los 300 expositores participantes sólo podrán presentar una única pieza en su
Conocido simplemente como Tarrassó, Casimiro Martínez Tarrassó (1898-1980), se formó en la Escuela de La Llotja de Barcelona completando sus estudios en París, donde conoció de primera mano el fauvismo que agitaba el ambiente artístico
“Una obra de humor con mucho arte“ así definen Els Joglars su última propuesta escénica, Sr. Ruiseñor, que, a través de la figura de Santiago Rusiñol, impulsor del modernismo, reivindica el arte como patria universal.
La fotografía de Helmut Newton (1920 – 2004) reflejó su perenne obsesión por las mujeres a las que convirtió en el centro absoluto de su obra. Sus féminas tenían un aspecto peligroso, incluso amenazante, pero
Zacarías González Velázquez (1763-1834) comenzó su formación en el estudio de su cuñado Mariano Salvador Maella y en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, entonces dirigida por su padre, el pintor Antonio González
Gustavo Torner (1925) formó parte junto con Gerardo Rueda y Fernando Zóbel de la denominada «escuela conquense», que protagonizó uno de los primeros intentos de institucionalizar el arte moderno en nuestro país, con la fundación
Crisis of now es una serie de exposiciones inéditas de fotografía asiática contemporánea que analiza la cultura y la práctica del arte actual desde la perspectiva de los creadores asiáticos. Barcelona acoge el estreno de
Desde hace 23 años, cada otoño, Londres se convierte en la capital del arte asiático con motivo de Asian Art in London, un acontecimiento que reúne a anticuarios, galerías y casas de subastas y se
Cada verano, un selecto plantel de anticuarios internacionales se congregaba en la capital inglesa con motivo del London Art Week para compartir algunos de sus
Philip Hewat-Jaboor fue un niño afortunado: pasaba los veranos con su abuelo, un refinado coleccionista que le enseñó a mirar, tocar y sentir los objetos
Dice no haber sentido la llamada de la pintura, a pesar de crecer junto a uno de los pintores que marcaron el arte español de
Quiso ser escultor, por la libertad creativa de la que parecían gozar en la universidad los estudiantes de esa especialidad, mientras que los futuros pintores
En 1998, el galerista David Zwirner se dejó caer por la Berlin Art Fair a la busca de nuevos talentos que incorporar a su selecta
“No tengo más secreto que el trabajo duro, algo que muchos no consiguen aprender y por ello el éxito les resulta esquivo. El trabajo es
“Soy una activista visual”, así se define la fotógrafa y cineasta Zanele Muholi (Umlazi, 1972) que usa su arte para dar visibilidad al colectivo LGBTIQ+
“Sigo sintiendo curiosidad, me siguen interesando los cuadros. Cuando estoy en el taller me siento como si tuviera 30 años, pero cuando salgo de él,
La doctora en Historia del Arte Mar Doval Trueba atribuye a Velázquez un retrato de la infanta Margarita propiedad de la Fundación Casa de Alba,
Barcelona, finales de los años 50. Un alumno levanta la mano en mitad de la clase: «Señor Correa, ¿puede facilitarnos una bibliografía?». Federico Correa responde
Sabíamos de la plenitud del vacío taoísta, poético, filosófico, camino hacia nuestro interior… un vacío que ha seducido a tantos artistas. Ahora, con el paso
La pérdida de la parte humana e histórica de las ciudades conlleva irremediablemente la pérdida de nuestra propia identidad asegura el arqueólogo e historiador Salvatore
