Su estudio es el universo de un esteta: todo es luminoso, armónico y exquisito. Teresa Estapé (Barcelona, 1972), licenciada en Derecho y Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y graduada en Joyería por la Escola Massana, ha generado una obra en la que arte y oficio pueden existir en sí mismos como piezas funcionales, y también coexistir conectados por un discurso conceptual y simbólico; con el objetivo de no limitarse al circuito existente de la joyería contemporánea, la singularidad de su práctica artística, que combina joyería, escultura, instalación y artes gráficas, le ha permitido, como artista joyera, entrar en el mundo del arte contemporáneo y está representada ya en la colección del MACBA de Barcelona. Este hecho no sólo es un punto de inflexión en su carrera sino que supone una apertura, una nueva mirada colectiva sobre el material, la técnica y el oficio de los objetos artísticos, porque una joya suya no es sólo un objeto sino una historia creada, además, con materiales de minería ética y sostenible. Estapé trabaja con la galería Chiquita Room con cuya directora, Laura González Palacios, le une también una relación de amistad profesional.
Usted estudió Bellas Artes y joyería. Sí, y el primer día de clase en Bellas Artes supe que había encontrado mi camino. Empecé también a estudiar joyería en la Escuela Massana, abrí un pequeño taller y comencé a hacer joyas trabajando en diversos lugares del mundo porque había encontrado lo que me gustaba.
Se reivindica la materialidad de la artesanía artística como necesidad humana frente al exceso de desmaterialización del arte conceptual y del mundo digital. ¿Cómo lo ve desde su personal práctica artística?, porque la joyería requiere materia y oficio. Yo diría que el arte conceptual se ha extremado, aunque a nivel intelectual hay cosas que me parecen interesantes, incluso cuando los artistas ironizan con su obra para poner en evidencia el sistema del arte al que hemos llegado. Hay artistas que participan de toda una estrategia de negocio y el único mérito que les encuentro es hacer de Caballo de Troya en el sistema. Creo que estamos viviendo una desconexión absoluta de la naturaleza en una sociedad hiperacelerada, hiperproductiva e hiperconsumista. Necesitamos recuperar nuestra humanidad y de dónde venimos, la conexión con la naturaleza, que es nuestra casa, el tiempo del no hacer, el reconciliarnos con nosotros mismos. Justificamos quiénes somos por lo que hacemos, no por lo que somos. Tenemos ahora una necesidad de reconectar con todo aquello de lo que nos hemos alejado desde la Revolución Industrial y, obviamente, aceleradamente en los últimos 40 ó 50 años, con un consumo excesivo e insostenible. Creo que en este punto la artesanía nos da paz; lo digo pensando en esa escultura de pulseras de madera [en su estudio, preciosas], un objeto que me da serenidad y me arraiga porque es una madera maravillosa, noble, trabajada con un torno y cuando la toco me reconecta. Creo que es un buen momento para la artesanía porque estamos huérfanos de conexión, de calma y de materialidad. Necesitamos enraizarnos porque nos estamos deshumanizando.
La joyería tiene una larga historia de simbolismos con adornos, amuletos, rituales… ¿Qué es lo que más le atrae? Mi maestro, Ramon Puig Cuyàs, nos hizo entender que la joyería podía ser una obra de arte al cargarla de simbolismo y de intención. Yo siempre lo he entendido así y he querido volver a esa joyería primigenia que estaba cargada de simbolismo. Quizás lo que más me interesa de estos símbolos es el del amuleto porque pienso que es muy directo; es algo que está en contacto con tu cuerpo, que llevas cada día y que cargas de un poder vinculado a la protección. Esto lo encuentro enriquecedor, porque atravesamos momentos en la vida donde nos sentimos desamparados. [Marga Perera. Foto: Maria Dias]
