“El fuego del cielo” fue uno de los sobrenombres con los que se conoció la electricidad recién inventada en el siglo XIX. Una de sus aplicaciones más interesantes fue la galvanoplastia, un procedimiento electroquímico que
Fundado en 2006 Master Drawings es el gran acontecimiento que reivindica la importancia del dibujo, desde el antiguo al contemporáneo. Convoca del 27 de enero al 3 de febrero a una veintena de marchantes americanos
Nacido en Marsella en 1921, César inició allí su formación artística antes de asistir a la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. En la capital francesa conoció a Alberto Giacometti, Germaine Richier y Pablo
Jacques Lipchitz afirmaba que el cubismo había supuesto la emancipación de todo el arte precedente, mientras que Juan Gris lo consideraba no un procedimiento sino un estado del espíritu. Los protagonistas del cubismo supieron bien
Deborah Feingold (Rhode Island, 1951) se mudó a la Gran Manzana en 1976, junto a su pareja de entonces, un músico de jazz que la animó a abrazar el espíritu de improvisación y le consiguió
La veterana feria belga fundada por Pierre Loos celebra su edición de invierno del 24 al 28 de enero reuniendo a una veintena de anticuarios especializados en arte no europeo. Uno de los alicientes será
La casa de subastas inglesa Dreweatts estrena la temporada licitando, los días 23, 24 y 25 de enero, una exquisita colección privada de artes decorativas. Reunida a lo largo de 30 años, comprende 750 objetos
El romanticismo, el realismo, el naturalismo, la pintura «plein air» y el impresionismo, son las principales etiquetas asociadas a la pintura francesa del siglo XIX. Los artistas que cultivaron esos estilos -personalidades como Géricault, Delacroix,
Al pie de la cordillera de los Andes, en la costa norte de Perú, se halla uno de los desiertos más áridos del mundo. Un territorio hostil en el que se desarrollaron civilizaciones hoy caídas
Aunque el artista noruego Edvard Munch consiguió notoriedad al principio de su carrera por sus inquietantes representaciones de la ansiedad humana y la alienación fruto de la experiencia moderna, él creía que haber alcanzado su
Pinxit Mexici, 1700-1790 es una exposición pionera consagrada a la pintura mexicana de un período vibrante que estuvo marcado por importantes desarrollos estilísticos y la invención de nuevas iconografías. Las más de 100 obras expuestas
La exposición Pop Art Today en Proyecto H Contemporáneo reúne hasta el 12 de febrero en Madrid a un cuarteto de artistas que ejemplifican la pervivencia de la estética Pop Art en el mundo actual: Paul Rousso,
¿Es la moda moderna? Para responder a esta cuestión se indaga en el pasado, el presente –e incluso el futuro- de 111 prendas y accesorios que han tenido un profundo impacto en el último siglo.
El Museo Universidad de Navarra, el único museo en España capaz de ofrecer titulaciones oficiales propias, ha diseñado el primer master en estudios y práctica de comisariado, el Master in Curatorial Studies, una formación universitaria para una profesión
Francesc Torres ha ideado un proyecto que explora la colisión frontal entre la historia y la cultura, a la vez que reflexiona sobre la naturaleza misma de los museos. Durante más de dos años el
La mezzosoprano más carismática de la lírica española responde a nuestro cuestionario más original sobre arte. En su casa de El Escorial, rodeada de partituras, figurines de vestuarios creados para ella por modistos como Christian
Joana Biarnés ha sido una pionera del fotoperiodismo en nuestro país. El Palau Robert de Barcelona le rinde homenaje con una exposición, abierta hasta el 2 de abril, argumentada con casi un centenar de imágenes datadas
Universalmente admirada, la cerámica española ofrece atractivas oportunidades para el coleccionista. “La cerámica antigua produce una atracción adicional con respecto a otras antigüedades y reside paradójicamente en su alta fragilidad: cada pieza que nos llega
Más erudito e investigador que anticuario, Christian Deydier es uno de los expertos más respetados en arte chino. Teniendo en cuenta que su abuelo era orientalista, propietario de la librería Maison Neuve de París, y su
“Adolf Loos. Liberó a la humanidad de trabajos inútiles”, éste fue el epitafio escrito por el propio Adolf Loos (Brno, 1870-Kalksburg, 1933), el autor del ensayo Crimen y ornamento, el creador de entornos íntimos y confortables y
Mariano Fortuny fue el artista español más cosmopolita y versátil del siglo XIX. El Museo del Prado le dedica una muestra irrepetible, patrocinada por la Fundación AXA, que recorre las diversas etapas de su producción como pintor,
La historia del Impresionismo se puede contar a través de la paleta que sus protagonistas usaron en las diferentes etapas de sus carreras. Desde los negros profundos de Manet, fruto de su admiración por la
Decía Picasso: “El cielo que Leonardo promete en sus pinturas, Rafael nos lo da”. Encumbrado durante siglos como el artista más sublime del Renacimiento, Rafael Sanzio (1483-1520) fue llamado el “príncipe de los pintores” por
El de Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941), es uno de los nombres pioneros en el desarrollo del arte conceptual en España. Representante imprescindible de las primeras incursiones multimedia, su vasta trayectoria se
Con tres años tocaba el piano, a los siete la flauta travesera y con diez le quitaba el sonido a las películas fantaseando con las
La primera exposición temporal que organiza el Museo del Prado tras su reapertura, analiza el modo en el que los poderes establecidos defendieron y propagaron
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Sol LeWitt, Robert Rauschenberg, Guerrilla Girls, Donald Judd, Ed Ruscha, Louise Bourgeois, Robert Longo, James Rosenquist, Chris Burden y Richard Estes
“La máscara es un reflejo de la multiplicidad del ser humano y también de su versatilidad y capacidad de adaptación”, afirma Lourdes Moreno, directora artística
Después de cinco años de actividad en la impresionante Casa Garriga Nogués de Barcelona, donde ha prestado una atención especial a los grandes maestros de
Las restricciones motivadas por la pandemia han obligado a trasladar la edición otoñal de TEFAF en la esfera digital. En esta convocatoria especial, los 300
Conocido simplemente como Tarrassó, Casimiro Martínez Tarrassó (1898-1980), se formó en la Escuela de La Llotja de Barcelona completando sus estudios en París, donde conoció
“Una obra de humor con mucho arte“ así definen Els Joglars su última propuesta escénica, Sr. Ruiseñor, que, a través de la figura de Santiago
La fotografía de Helmut Newton (1920 – 2004) reflejó su perenne obsesión por las mujeres a las que convirtió en el centro absoluto de su
Zacarías González Velázquez (1763-1834) comenzó su formación en el estudio de su cuñado Mariano Salvador Maella y en la Academia de Bellas Artes de San
Gustavo Torner (1925) formó parte junto con Gerardo Rueda y Fernando Zóbel de la denominada «escuela conquense», que protagonizó uno de los primeros intentos de
Crisis of now es una serie de exposiciones inéditas de fotografía asiática contemporánea que analiza la cultura y la práctica del arte actual desde la
