A través de sus subastas online semanales, la plataforma Catawiki pone objetos especiales al alcance de todos. Sus próximas ventas, activas hasta el 25 de mayo, brindan un amplio catálogo de obras de arte seleccionadas por sus expertos entre los que hay desde pinturas aún frescas, recién salidas del taller del artista, a cuadros con siglos de historia, de artistas consagrados y promesas emergentes.
En el apartado dedicado a la pintura antigua y del siglo XIX encontramos algunos de los lotes más relevantes, como la tabla Cristo Portacroce atribuida a Luis de Morales. Es un óleo que destaca por su intensidad espiritual y tratamiento detallado del rostro.
Despunta igualmente Monumental nude painting with two lovers, de un autor anónimo del círculo de Federico de Madrazo, que conjuga la tradición académica con el tratamiento volumétrico de las figuras.
Nacido en Burdeos, tras formarse como carpintero André Lhote (1885-1962), se dedicó a la pintura. Si bien su obra temprana revelaba la influencia de los fauves, se le asocia principalmente con el cubismo. Formó parte del grupo de cubistas conocidos como la Sección d’Or, que también incluía a Robert Delaunay, Albert Gleizes y Francis Picabia. Tras la Primera Guerra Mundial se integró en el círculo de artistas apoyados por Léonce Rosenberg y su galería L’Effort Moderne, dedicada a la promoción del cubismo sintético. Además de pintor, Lhote fue escritor y teórico del arte, y uno de los fundadores de La Nouvelle Revue Française. También fue profesor de arte y creador de la Académie Montparnasse en París. Su óleo Mujer desnuda, es uno de los lotes más significativos de esta subasta.
Principal teórico del arte cinético y del op art, Victor Vasarely está representado con Centaurus (1987), una litografía firmada a mano en la que apreciamos su sello de identidad: los efectos ópticos y los patrones geométricos.
Otro reconocido exponente del arte cinético, el argentino Horacio García Rossi, firma Senza titolo, un acrílico sobre cartón de 1978. Basada en la repetición y variación, esta obra genera una sensación de vibración óptica desafiando la percepción visual.
De uno de los grandes nombres de la vanguardia del arte del siglo XX, el catalán Antoni Tàpies, se brinda la oportunidad de adquirir La pràctica de l’art (1973), una litografía que sintetiza el lenguaje matérico del artista con signos y texturas que remiten a una dimensión simbólica y conceptual.
La escultura tiene su representación en una Danzarina concebida por el veterano artista castellonense Juan García Ripollés (1932). Este bronce patinado (PA II/IV) consigue transmitir movimiento mediante una simplificación formal y un tratamiento expresivo del volumen.
Seis semanas antes de morir, Marilyn Monroe celebró una, ahora legendaria, sesión de fotos con Bert Stern en una suite del hotel Bel Air de Los Ángeles destinada a un reportaje encargado por la revista Vogue. Entre las fotos más icónicas de aquella velada se encuentra una instantánea que la capta cubriéndose con pétalos de rosa (Famous Marilyn Monroe Rare Purple Wink Roses). Stern capturó aquí una dimensión íntima del mito, combinando estética y construcción mediática del icono.
Los amantes de la creación más actual tienen un amplio abanico de obras para elegir, como El Mismo Aire (2025) de la pintora Giogia fl, una composición abierta donde la materia pictórica genera dinamismo y profundidad, buscando una respuesta emocional directa en el espectador.
Rhul Rodríguez es el autor de Pureza-No Reserve (2026) una obra de carácter introspectivo construida mediante capas y texturas. En esta técnica mixta (acrílico, óleo y ceras sobre lienzo) el artista combina distintos materiales para generar una superficie rica y compleja, donde la emoción se transmite a través de la materia.
Basada en estructuras geométricas que evocan sistemas simbólicos, la italiana Miriam Chiera presenta Oracle (2026), ejemplo de su estilo, incardinado en el expresionismo geométrico. Aquí el color organiza el espacio y genera tensiones internas, construyendo un lenguaje visual entre lo espiritual y lo material.
El lienzo Axarquía 002 (2026) de Juan Luis Molero integra referencias mitológicas y estructuras totémicas. El uso de materiales diversos (acrílico, rotulador y pan de oro), y la riqueza cromática refuerzan su dimensión conceptual y narrativa.
Endless Delights es el sugerente título de una pintura abstracta de Violeta Endo caracterizada por una composición fluida y expansiva. Por su tratamiento del color este lienzo de gran formato genera contraste y ritmo dentro de una estructura abierta.
It is said that you can’t be found de Alfonso Sánchez es una pintura de estilo gestual basada en la improvisación. La acumulación de materiales y trazos sobre la superficie del lienzo genera una composición dinámica donde lo intuitivo y lo narrativo se combinan.
Hay que resaltar asimismo una Venus (2026) salida de la fantasía del artista japonés Takeru Amano que propone una reinterpretación contemporánea del canon clásico mediante una estética pop.
Por último, el arte urbano tiene también su espacio con en uno de sus más famosos exponentes, Mr Brainwash, que firma Balloon Boy, una serigrafía sobre papel, una pieza única (1/1) que destaca por su carácter lúdico y su impacto visual dentro del contexto del Street Art contemporáneo.
Acerca de Catawiki
“Catawiki se diferencia de otras subastas tradicionales principalmente por su alcance a nivel internacional”, nos explican desde la compañía, “mientras que la mayoría de casas de subastas trabajan a nivel nacional o europeo, nosotros llegamos a más de 60 países. Aparte de esto, nuestro rango de precios es accesible porque queremos poner objetos especiales al alcance de cualquier persona, a través de un sistema de pujas que adjudica el lote al mejor postor. Nuestra clientela es muy diversa: desde coleccionistas de arte a personas que buscan decorar su hogar o su empresa.”
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