Desde la noche de los tiempos han existido tierras legendarias, algunas de ellas genuinas, pero otras sólo quimeras, utopías e ilusiones. Shambala, Shangri-La, Thule, el país de la reina de Saba o la Atlántida, son lugares míticos que han obsesionado a eruditos, viajeros y artistas. También en ese territorio entre la realidad y la ficción se halla Caleb, una isla misteriosa que aparece y desaparece y que no debe buscarse pues “ella te encontrará cuando ya no sepas quién eres”. Hasta esta mágica ínsula nos transporta Cristina Babiloni (Castellón de la Plana, 1981) en la exposición Caleb que presenta en la sede valenciana de Fundación Bancaja. Esta muestra se enmarca en la línea expositiva de apoyo a la creación contemporánea que está impulsando el presidente de esta institución, Rafael Alcón. Comisariada por Alicia Ventura, reúne una treintena de pinturas, esculturas e instalaciones, ejecutadas con telas de arpillera, arenas y pintura acrílica, cartones y cerámicas, entre otros medios, con los que Babiloni da forma a un universo profundamente matérico y sensorial que aspira a la armonía.
Como señala la comisaria en el catálogo de la muestra “sus obras condensan diferentes ideas. Por un lado, materiales naturales: tierra, arena, pigmentos, minerales, cera, óxidos, sal, cenizas… Estos elementos conectan con el entorno y señalan lo físico del territorio. Por otro lado, cuerpo y gesto: la materia no solo se aplica, se manipula con el cuerpo. La pintura se vuelve performativa, cercana a la acción. Y finalmente temporalidad: las superficies rugosas y erosionadas evocan procesos geológicos o marinos, como la sedimentación o la erosión. Algunas obras incluso se “transforman” con el tiempo (se oxidan, se secan, se agrietan). Esto nos puede llevar a pensar que en esta muestra nos sumergimos, o mejor dicho, nos convertimos en espectadores de una isla en continua evolución, que aparece y desaparece en profundas aguas.” Parte del impacto de estas obras reside en el efecto del color. La gama cromática ha sido cuidadosamente elegida para provocar ciertas emociones y estados de ánimo. Así, abundan las de un azul hipnótico y energizante “que atrapa la mirada y disuelve el tiempo”, un tono asociado a lo trascendente que Kandinsky consideraba el más espiritual, profundo e introspectivo; piezas como Caleb o las de la serie Fish Mentality reivindican además que el agua es origen y huella que registra los secretos que lo guardan. Y es que la conexión entre el hombre y la naturaleza, especialmente los océanos y el fondo marino, ocupan un lugar principal en el imaginario de la artista castellonense, que ha reconocido su deuda con maestros como William Turner y Anselm Kiefer, y que aspira a transformar “la materia en emoción y la contemplación en reflexión”. [Hasta el 22 de febrero. Fundación Bancaja. Valencia. Fundacionbancaja.es]
Ecos de Vida
En paralelo a su exposición en Fundación Bancaja, Opera Gallery de Madrid inaugura Ecos de Vida, primera individual de la artista en la galería desde que ésta asumiera su representación internacional. La exposición, que podrá visitarse desde el 16 de enero hasta el 14 de febrero, reúne una selección de sus últimas pinturas y esculturas, muchas de ellas surgidas de la contemplación de tierras, volcanes y materias terrestres que le han permitido crear nuevas formas y paisajes, tendiendo un puente entre la tierra y el mar.
Consolidación institucional
Representada en importantes colecciones particulares y corporativas como la de la de J.P. Morgan Chase, Cristina Babiloni ha expuesto regularmente en ferias como ARCOmadrid y cuenta con una significativa proyección internacional. Su carrera está experimentando una etapa de expansión institucional. En el horizonte inmediato se perfila una exposición en el Centro de Arte de Alcobendas (Madrid) que se inaugurará coincidiendo con ARCOmadrid, la gran fiesta del arte contemporáneo en España. Y pondrá el broche a la temporada un proyecto en el Museo de Bellas Artes de Castellón, en el que se desplegará su investigación sobre paisaje, materia y metamorfosis.
