Acercar el público a la compra de arte de forma fácil y transparente y reivindicar el papel crucial de las galerías en el ecosistema cultural, es el objetivo de Barcelona Gallery Weekend promovido por la asociación Art Barcelona. En su 7ª edición, que se desarrolla del 15 al 19 de septiembre, este evento cuenta con la participación de 33 galerías, y amplía su radio de acción a tres municipios de la provincia: L’Hospitalet de Llobregat, Santa Margarida i els Monjos y Sitges. Las actividades de los días 15, 16 y 17 estarán especialmente dirigidas al público profesional (coleccionistas, críticos de arte y representantes de instituciones nacionales e internacionales). Los días 18 y 19 estarán dirigidos al público general, ofreciendo la oportunidad de visitar todas las exposiciones y asistir a las diferentes actividades que se celebrarán en las galerías.
Se suman por primera vez a esta convocatoria espacios como Out Of Africa Gallery, ubicada en Sitges y dedicada al arte contemporáneo africano; Imaginart Gallery, especializada en arte reivindicativo, transgresor y político, y con artistas críticos con el status quo; los dos espacios de Galería Alegría, que acaba de trasladar su sede madrileña a L’Hospitalet de Llobregat, y Valid Foto, galería especializada en fotografía. En Barcelona, y por barrios, podrán visitarse 3Punts Galeria, ADN Galeria, Artur Ramon Art, Galeria Contrast, Galeria Cortina, Galeria Joan Prats, Galeria Marc Domènech, Galería Marlborough Barcelona, Galeria Zielinsky, Mayoral, RocioSantaCruz y Victor Lope Arte Contemporáneo, del Eixample; de Alzueta Gallery, Die Ecke Arte Contemporáneo y House Of Chappaz (antes Espai Tactel Toormix), de Gracia; de Bombon Projects, Dilalica, Galeria SENDA, Galeria SENDA LAB36, Galería Uxval Gochez y Pigment Gallery, situadas en la calle Trafalgar, línea divisoria entre el Eixample y el Born; àngels barcelona y Sala Parés, ubicadas en Ciutat Vella; Chiquita Room, de Sant Antoni, y Alalimón y Galeria Carles Taché, de Sants. En L’Hospitalet de Llobregat, formarán parte las galerías Ana Mas Projects, etHALL y NoguerasBlanchard, y de Santa Margarida i Els Monjos (Penedès), PalmaDotze.
Barcelona Gallery Weekend tendrá un perfil cosmopolita y diverso gracias a la aportación de 70 artistas de 20 países, entre los que destacan Pedro Moreno-Meyerhoff, figura clave actual del realismo, con una bella reflexión sobre la relación entre el ser humano y su posición de dominación sobre la naturaleza; Yago Hortal, con un nuevo acercamiento a su obra rompiendo con la explosión del color y priorizando el trazo y el movimiento; las esculturas del artista conceptual Mateo Maté modificarán el ideal de canon clásico para adaptarlo a una nueva realidad, y Miquel Mont descompondrá en diferentes planos dispositivos tan cotidianos como las vitrina o mostradores de tiendas y centros comerciales. La intervención artística de Bea Sarrias y Morrosko Vila-San-Juan hará revivir la cultura vanguardista catalana de finales de los 60 de la Casa Gomis, más conocida como La Ricarda. Otro diálogo, comisariado por Joaquín García, es el que se establece entre la obra de Pepe Espaliú (1955-1993) y Alberto Cardín (1948-1992), pioneros al hacer de su identidad sexual un tema a tratar y al intentar sacar a la luz la enfermedad del sida, enfocándola como una epidemia cultural además de una enfermedad del cuerpo. Siguiendo la misma temática, “The Inheritance (Together Again)” mostrará la herencia que el activismo de la cultura contra el VIH ha dejado en la generación actual a través de las obras de Fito Conesa, Michael Roy y Antoine et Manuel.
En pintura, el artista mallorquín y maestro de lo grotesco Rafel Bestard expondrá sus nuevos óleos y mostrará su proceso de creación a través del videoarte y el performance; Miguel Rasero, artista andaluz afincado en Barcelona, mostrará su visión personal del confinamiento y Guillermo Pfaff mostrará sus obras más recientes. Diego Ferrari interpretará la transformación de la ciudad de Londres, centrándose en los inicios de varios artistas que hoy dominan el mercado mundial del arte; Luz Broto realizará una intervención específica en el espacio alterando los elementos constructivos; Teresa Solar expondrá sus trabajos escultóricos dotando así de una nueva dimensión artística los elementos que utiliza como decorados para sus películas; Carmen M. Castañeda llevará el bordado de la alta costura a un marco artístico, y Vanesa Muñoz trabajará sobre el mito del eterno retorno a través de la escultura.
Entre las exposiciones colectivas, destacan: Dorian Sari y Rosa Tharrats, comisariada por la arquitecta y escritora Andrea Rodríguez Novoa; artistas como Samuel Salcedo, Gerard Mas, Alejandro Monje o Lantomo, entre otros, abordarán el concepto de diversidad en todas sus vertientes; Pep Agut, Martí Anson, David Bestué, Carlos Casas, Lúa Coderch, Patricia Esquivias, Joan Fontcuberta, Gerard Ortín, Daniela Ortiz y Alex Reynolds tienden un puente entre las galerías àngels barcelona y Estrany-de-la-Mota (1996-2019); la reivindicación del mundo del textil de la mano de mujeres artistas catalanas como Aurèlia Muñoz, Dolors Oromí, Marga Ximenez y Francesca Piñol, comisariada por Silvia Ventosa; y, con la cibernética como tema central, Lúa Coderch, Belén Zahera, Karlos Gil o MAIO. Entre los autores modernos y de vanguardia, destacan una exposición individual de Eduardo Chillida, y el mismo autor junto con Joan Miró, Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Antonio Saura, José Guerrero, Manolo Millares, Gerardo Rueda, Pablo Serrano y Juana Francés en diálogo con Fernando Zóbel.
Del ámbito internacional existirá una amplia representación de mujeres artistas, como la colombiana María Eugenia Trujillo, con un discurso crítico con la discriminación de género y una práctica relegada al trabajo femenino, el bordado; la chilena Johanna Unzueta, con una serie de obras que explora la forma curva del mundo natural y artificial; la fotógrafa siberiana Alisa Sibirskaya, con su realismo casi pictórico de temáticas mitológicas y de la cultura de su país; la artista multidisciplinar italiana Marinella Senatore, con un constante diálogo entre la historia, la cultura popular y las estructuras sociales; la suiza Gabrielle Graessle, con su imaginario fresco y osado que va de la cultura pop a la moda y el cine; la alemana Katharina Arndt, que reflexiona sobre el estilo de vida -opulento y masivo- en la era digital, y la polaca Malgosia Jankowska, con sus cuadros simbólicos y fantásticos a la vez.
También hay que citar propuestas como la antológica del surrealista Henri Michaux; Sheroanawë Hakihiiwë, artista contemporáneo indígena del amazonas venezolano que trabaja para preservar la memoria oral de su pueblo; del uruguayo Yamandú Canosa; el arte crítico con el gobierno del nigeriano Bob-Nosa; los trabajos monocromos del italiano Enrico della Torre y las últimas producciones del belga Julien Meert. En cuanto a las actividades paralelas hay que mencionar los ARCO Gallery Walks, realizados en colaboración con la Fundación ARCO, itinerarios guiados gratuitos a todas las galerías participantes en grupos reducidos acompañados por guías profesionales, y en los que los galeristas, artistas y/o comisarios de cada espacio explicará de primera mano las exposiciones. Además, con el objetivo de acompañar a nuevos compradores que se plantean adquirir obra y de fomentar el mercado del arte emergente, se organiza el Programa Artévete, una herramienta para guiar y asesorar al público interesado en el proceso de adquisición. Se ofrecen charlas informativas sobre mercado del arte y lanza el Plan Artévete, un servicio de asesoramiento personalizado en la primera compra a lo largo de todo el año. [Del 15 al 19 de septiembre. Consultar programación en www.barcelonagalleryweekend.com]
