Philip Hewat-Jaboor fue un niño afortunado: pasaba los veranos con su abuelo, un refinado coleccionista que le enseñó a mirar, tocar y sentir los objetos bellos y delicados como la porcelana, cultivando así su sensibilidad.
Dice no haber sentido la llamada de la pintura, a pesar de crecer junto a uno de los pintores que marcaron el arte español de postguerra, su padre, Rafael Canogar, cofundador y miembro más joven
Quiso ser escultor, por la libertad creativa de la que parecían gozar en la universidad los estudiantes de esa especialidad, mientras que los futuros pintores estaban constreñidos por las formas y modos convencionales. Al final,
En 1998, el galerista David Zwirner se dejó caer por la Berlin Art Fair a la busca de nuevos talentos que incorporar a su selecta nómina de representados que incluye ‘titanes’ como Jeff Koons, Richard
“No tengo más secreto que el trabajo duro, algo que muchos no consiguen aprender y por ello el éxito les resulta esquivo. El trabajo es ese geniecillo que troca la fealdad en belleza y una
“Soy una activista visual”, así se define la fotógrafa y cineasta Zanele Muholi (Umlazi, 1972) que usa su arte para dar visibilidad al colectivo LGBTIQ+ (lesbianas, transexuales, intersexuales y personas de género no binario). «Utilizo
“Sigo sintiendo curiosidad, me siguen interesando los cuadros. Cuando estoy en el taller me siento como si tuviera 30 años, pero cuando salgo de él, de repente, tomo conciencia de que soy un octogenario. Así
La doctora en Historia del Arte Mar Doval Trueba atribuye a Velázquez un retrato de la infanta Margarita propiedad de la Fundación Casa de Alba, de características similares a otro conservado en la Galería de
Barcelona, finales de los años 50. Un alumno levanta la mano en mitad de la clase: «Señor Correa, ¿puede facilitarnos una bibliografía?». Federico Correa responde con laconismo: «Proust». La anécdota la cuenta entre risas —porque
Sabíamos de la plenitud del vacío taoísta, poético, filosófico, camino hacia nuestro interior… un vacío que ha seducido a tantos artistas. Ahora, con el paso de la física clásica a la física cuántica, conocemos que,
La pérdida de la parte humana e histórica de las ciudades conlleva irremediablemente la pérdida de nuestra propia identidad asegura el arqueólogo e historiador Salvatore Settis. A camino entre la indignación y la propuesta, su ensayo
Poeta, pintor y escultor, Jean Arp (1886-1966) fue uno de los artistas más innovadores de la vanguardia europea. “Se nutre de la pureza” afirmó Kurt Schwitters de este polifacético creador que decía desear que su
Una obra maestra perdida redescubierta en un polvoriento ático: es una historia familiar en el mundo del arte. Sin embargo, se presta relativamente menos atención a las grandes obras halladas en los almacenes de los
«Conmigo Su Señoría no perderá y hallará el espíritu del César en el alma de una mujer”, escribió Artemisia Gentileschi a su mecenas, Antonio Ruffo, el 13 de noviembre de 1649. La National Gallery de
Manuel Vilas (Barbastro, Huesca, 1962) no ha olvidado el estremecimiento que sentía de niño al contemplar el grandioso retablo del escultor renacentista Damián Forment que albergaba la catedral de su ciudad. Aquel es el recuerdo
“Regoyos y Beruete de procedencias, formación y trayectorias diferentes terminaron encarnando de forma ejemplar dos formas de modernización de la pintura española en el cambio de siglo especialmente a través del género del paisaje. Este
Jaime Beriestain, chileno de nacimiento y barcelonés de adopción, tiene el don de transformar espacios y convertirlos en lugares agradables y armoniosos. Uno de sus últimos proyectos en Barcelona ha sido desarrollar el vestíbulo de
Las monumentales instalaciones a base de marañas de hilos que teje la japonesa Chiharu Shiota (Osaka, 1972) cual moderna Aracne desafían los límites tradicionales de la pintura. Tras licenciarse en la Universidad Seika de Kioto,
«Los Principios de Washington han sido un fracaso», afirma rotundo Marc Masurovsky, uno de los tres cofundadores de HARP (Holocaust Art Research Project), asociación sin ánimo de lucro creada en 1997, un año antes de
Andy Warhol (1928-1987) fue el hijo de inmigrantes que se volvió un icono americano. El gay tímido que se convirtió en el centro de la escena social neoyorkina. El artista que abrazó el consumismo, la
En agosto de 2019, el influencer valenciano Óscar Segrelles vio como su cuenta de Instagram sumaba un nuevo seguidor, y no se trataba de un follower cualquiera, sino una de las estrellas del pop más
Los exquisitos ramilletes de Juan de Arellano encarnan el esplendor del bodegón español barroco. La subasta online que Setdart.com celebra el próximo 28 de mayo, está liderada por uno de estos emblemáticos floreros (de los
Christie’s y la galería londinense Didier Ltd aúnan fuerzas en la exposición online Art to Wear dedicada a las joyas elaboradas por famosos artistas del siglo XX. Creadores como Salvador Dalí, Claude Lalanne, Georges Braque
Referente en el mercado de la gráfica, la London Original Print Fair, llevaba celebrándose desde 1985 en la Royal Academy hasta este año en que, con motivo de la pandemia, se ha visto obligada a
Dijo el crítico Robert Hugues que Rembrandt fue “el gran topógrafo del rostro humano”. Los autorretratos del holandés, muy apreciados por los coleccionistas ya en
Después de permanecer durante casi 140 años en una colección particular, sale a escena Retrato de dama, esta vez, como obra salida del pincel del
«¡El agua era de un azul tan fino! Y la vibración de la luz era una locura …». Esta frase que Joaquín Sorolla escribió a
Considerada una obra maestra de la porcelana china, el Jarrón reticulado Harry Garner, ha sido redescubierto casi 60 años después de su última aparición en
“La primera persona que me dio una oportunidad fui yo mismo. Tuve una infancia disfuncional y a los 13 años ya estaba solo en la
“Mitad Lord Byron, mitad Tarzán” así definió el escritor Bob Colacello a Peter Beard (1938-2020), sintetizando la arrolladora personalidad de este artista con inclinación a
Herenio y su padre Decio fueron los primeros emperadores romanos en morir en el campo de batalla frente a un ejército extranjero. Sus cuerpos desnudos
Paloma Otero, Conservadora Jefe del Departamento de Numismática y Medallística del Museo Arqueológico Nacional, nos descubre la historia de unos trishekels con la cabeza del
La Fundació Vila Casas presenta en su sede Museu Can Mario, de Palafrugell, Josep Clarà y el universo de la escultura comisariada por Cristina Rodríguez-Samaniego.
Los relatos que le contaba su padre mientras le mostraba antiguas pinturas chinas que le transportaban a lugares lejanos y misteriosos, fueron la iniciación más
Pablo Picasso nunca dejó de estudiar la gran tradición de la pintura europea. En su panteón de maestros ocupaba un lugar preferente Eugène Delacroix cuyo
«Abrí una gran tienda en Louisville, que prosperó cuando me ocupé de ella; pero mis pensamientos volvían a los pájaros una y otra vez. Sólo
