Decía Susan Sontag que el pintor construía mientras que el fotógrafo revelaba. Tal vez ahí resida la fascinación que sigue despertando este medio dos siglos después de su invención. A lo largo de su historia, la fotografía ha experimentado una increíble evolución visual, técnica y conceptual y hoy, en la era de la imagen, su protagonismo es incuestionable. Tal como observa Anna Planas, “la imagen fotográfica tiene hoy una relevancia inmensa en nuestra vida cotidiana y en la comunicación social.” La directora artística de Paris Photo pone de relieve además el peso cada vez mayor que ocupa en el mercado global del arte destacando el impacto de las redes sociales e Internet en las dinámicas del coleccionismo. De todo ello hablamos con motivo de la 29ª edición de la feria que se celebra en la capital francesa del 12 al 15 de noviembre bajo la cúpula de cristal del Grand Palais. Se espera que el evento reciba la visita de decenas de miles de coleccionistas de todo el mundo atraídos por una selecta oferta que incluye desde antiguos calotipos y daguerrotipos hasta libros de artista y ejemplos de las prácticas más contemporáneas. Para Planas, el gran aliciente de coleccionar fotografía reside en “la posibilidad de crear diálogos: entre imágenes, épocas, artistas y sensibilidades.”
¿Cómo llegó la fotografía a su vida? Me interesó desde muy joven y estuvo presente, de una forma u otra, en mis primeras experiencias profesionales. Sin embargo, fue tras instalarme en París, hace ya más de veinte años, cuando adquirió un lugar más central en mi trayectoria. Empecé entonces a trabajar en la agencia Magnum, lo que me permitió colaborar estrechamente con fotógrafos profesionales.
¿Cómo llega a ser directora artística de Paris Photo? Desde aquella etapa en Magnum, no he dejado de trabajar en el ámbito de la fotografía. Tras ocho años en la agencia, en 2013 creamos junto a varios amigos un espacio asociativo independiente llamado Temple. En aquel momento existían muy pocas estructuras dedicadas a apoyar a jóvenes fotógrafos, y las galerías rara vez presentaban proyectos emergentes. Temple nació con la voluntad de crear un puente entre una nueva generación de artistas y el tejido profesional. A raíz de esto desarrollé numerosas colaboraciones con editores, galerías, instituciones y festivales. Esa experiencia me ha proporcionado un bagaje muy variado en el ámbito de la imagen, una práctica muy concreta del trabajo curatorial y una red internacional que siguen siendo fundamentales en mi recorrido.
Se vinculó a la feria en 2022, ¿cuáles han sido sus objetivos principales? Desde el principio mi propósito ha sido aportar mayor diversidad, tanto formal como geográfica, y acompañar un cambio generacional ya en marcha. Me interesa que la feria sea capaz de abarcar casi dos siglos de historia de la fotografía y, al mismo tiempo, poner en diálogo obras históricas con prácticas contemporáneas y nuevas tecnologías. Paris Photo es el gran punto de encuentro internacional del medio, pero también una herramienta de reflexión, capaz de dar cuenta del estado del mercado y de los cuestionamientos culturales que atraviesan hoy la fotografía. En ese sentido, se trata de ofrecer una visión contemporánea de su historia y de su mercado.
¿Qué peso tiene la fotografía artística en el mercado del arte global? Ocupa un lugar cada vez más importante. Se percibe un interés creciente, especialmente por parte de las generaciones más jóvenes, por los artistas contemporáneos. Además, el hecho de que el punto de entrada económico sea generalmente más accesible que en otros segmentos del mercado del arte la convierte en una verdadera oportunidad para nuevos coleccionistas. [Vanessa García-Osuna. Foto: © Todd Hido, 9528. Cortesía Galería Les filles du calvaire. Paris Photo 2026]
