Las esculturas de Jaume Plensa (Barcelona, 1955) habitan parques, jardines, playas, iglesias y museos de todo el mundo y son muchas las grandes capitales que cuentan entre sus iconos con una de sus monumentales cabezas femeninas que evocan la armonía, además de un ideal de belleza que nos conecta con el origen de la humanidad, como un retorno al punto cero, antes de que el ruido tuviera voz. Reconocido como una de las voces más relevantes de la escena contemporánea, Plensa ha recibido numerosos galardones entre los que se cuentan el Premio Nacional de Bellas Artes, el Premio Velázquez de las Artes o la Medalla de Caballero de las Artes y las Letras otorgada por el Ministerio de Cultura francés. En su agenda se acumulan los proyectos. Presentó en ARCO, en el stand del diario El País, Entre sueños V3.0, un manifiesto escultórico contra la intolerancia; ha inaugurado en la Fundación Telefónica de Madrid una exposición que recorre treinta años de carrera; y expone estos días en la galería SENDA de Barcelona la muestra Murmuri, una palabra catalana que significa “susurro, murmullo”.
¿Qué quiere transmitir con Murmuri, el título de la exposición? He pretendido que fuera una muestra muy íntima, como un murmullo, como si alguien te estuviera susurrando al oído. El año pasado en la Bienal de Venecia expuse en la Chiesa di San Gallo una obra muy similar; cuando me propusieron exponer en Venecia pedí que fuera la iglesia más pequeña de la ciudad y resultó ser San Gallo. Yo había expuesto en 2015 en San Giorgio Maggiore, la gran basílica que está enfrente de San Marcos, pero en esta ocasión buscaba un lugar de intimidad en relación de la obra con el espectador, con su religión y con su voluntad de trascender. Algo muy íntimo y creo que San Gallo me lo dio. Aquí hemos buscado algo similar y creo que la galería Senda tiene un espacio fantástico para hablar de este tipo de cosas, de intimidad, de relación, de silencio.
Y lo ha conseguido. Sí, he buscado la dualidad del todo en dos piezas de alabastro, que son parte de la misma piedra, partida y separada en dos. A veces, lo interesante es ir a la cantera y encontrar la piedra adecuada porque la figura ya está dentro, y se trata, como decía Miguel Ángel, de rescatarla de su prisión de piedra. Estas piezas, que se llaman Niu – Nest, tienen esta voluntad de intimidad, de silencio, de introspección y se están mirando la una a la otra junto a otra pieza que pide silencio con el dedo en los labios; es un bronce de color muy oscuro en posición de perfil, que creo que vincula al espectador con un cierto estado de ánimo que, al mismo tiempo, puede potenciarse con los dos dibujos que hay enfrente, alrededor de los cuales hay frases de Las flores del mal, un poema muy intenso, muy íntimo y personal cuando Baudelaire lo escribió. En la entrada hay un retrato de una niña de Barcelona, que se llama Flora, la misma que emerge de este nido de alabastro, como si comenzara y cerrara la exposición con el mismo retrato.
Ha hecho más piezas de estas. Hice ocho; dos están en la exposición que hice en Estocolmo en agosto; tres se expusieron en Venecia, en San Gallo, y ahora están en el Musée de Valence. Y estas dos las guardé para exponerlas aquí, en la galería Senda. Y ya tengo nuevo alabastro para seguir trabajando este mundo, pero se me ha ido la cabeza a otros sitios… Hemos acabado unos granitos negros, muy interesantes, que después con un soplete les quemo la piel, se desprende y queda la superficie del granito como desollado, como si fuera el interior. Está quedando también un universo muy interesante, muy fuerte. Y estoy trabajando mucho el hierro fundido, que fue lo que me dio a conocer hace mil años [en la década de los 80] y estoy volviendo mucho a él. Cuando te propones hacer alguna cosa, después la cabeza te lleva a otras. Tengo los trozos de alabastro a punto, preparados, pero no acabo de arrancar. Espero que esta exposición me dé ánimos para ello… [Marga Perera. Foto: Jaume Plensa con la obra Invisibles. Cortesía Fundación Telefónica]
