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  • Y sonó la música

    La música ha sido fuente de inspiración, símbolo de espiritualidad, instrumento de comunicación y reflejo de la vida cotidiana. La exposición Y sonó la música. Iconografía musical en el arte, que la Fundación Unicaja presenta en su centro cultural de Málaga, explora la representación y la influencia que ésta ha tenido en la creación artística desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comisariada por José Luis Romero Torres y coordinada por Gonzalo Otalecu, la muestra reúne más de un centenar de piezas entre pinturas, esculturas, grabados, fotografías y piezas documentales que dialogan con instrumentos musicales históricos para ofrecer una experiencia que conecta arte, historia y música.

    Ramón Bayeu, El ciego músico. Museo Nacional del Prado

    En la muestra destacan obras como Las tentaciones de San Jerónimo de Juan de Valdés Leal; San Jerónimo penitente en el desierto de Alonso Cano y San Jerónimo penitente de José de Ribera; La danza de Salomé ante Herodes de Juan de Valdés Leal; Personajes de comedia. Alegoría de la música de José Denis Belgrano, una monumental composición de cuatro metros de longitud perteneciente a la colección de Fundación Unicaja; La copla de Julio Romero de Torres; Guéridon devant la fenêtre, de Pablo Picasso, y La Asunción de la Virgen de Guido Reni.

    La copla, Julio Romero de Torres. Museo Julio Romero de Torres

    El discurso expositivo se articula en cinco secciones que abordan la representación de la música en la historia del arte, desde sus manifestaciones más cotidianas hasta sus representaciones simbólicas y espirituales. En la sección El silencio, dedicada a bodegones, naturalezas muertas y escenas costumbristas, obras de artistas como Pedro Camprobín, Cornelius Norbertus Gysbrecht, Enrique Simonet, José Moreno Villa y Rafael Alberti dialogan con partituras históricas que permiten descubrir la evolución de la escritura musical entre los siglos XVI y XIX.

    El caballero y la muerte, Pedro de Camprobín. Hospital de la Santa Caridad de Sevilla

    El apartado Los escenarios de la música acerca al visitante a algunos de los espacios donde la música fue interpretada durante la Edad Moderna y los inicios de la contemporaneidad. Entre las piezas más singulares destacan una reproducción fotográfica a escala del histórico telón del Teatro Cervantes de Málaga pintado por Bernardo Ferrándiz en 1870, junto a pinturas y esculturas que evocan celebraciones populares, cafés cantantes, romerías y fiestas tradicionales.

    El capítulo dedicado a Los protagonistas de la música se divide en diferentes ejes temáticos: la música como lenguaje simbólico a través de figuras como Apolo, Marsias u Orfeo representadas en obras de Giovanni Battista Langetti, Miguel March, Bernardo Ferrándiz y José Denis Belgrano; la mujer como intérprete y protagonista de la experiencia musical según autores como Julio Romero de Torres, José García Ramos y Francisco Domingo Marqués; los músicos, donde conviven imágenes del rey David tocando el arpa, representaciones del músico ciego y diversas obras de Pablo Picasso junto a una zanfonía o viola de rueda.

    Una nueva partitura, Vicente Esquivel y Rivas. Museo Casa Fabiola, Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla

    Mención especial merece el apartado dedicado a la música celestial, donde ángeles músicos acompañan visiones de santos y escenas marianas, y en el que sobresale una de las grandes piezas de la exposición La Virgen de la Faja de Murillo, que regresa a España tras su paso por galerías y colecciones privadas de París, Alemania, Londres, Japón o Suiza. Asimismo, se muestran obras de autores como Pedro Campaña, Juan Sánchez Cotán, Francisco Ribalta, Guido Reni, Francisco Pacheco, Juan de Valdés Leal o Alonso Miguel de Tovar.

    La Asunción de la Virgen, Guido Reni. Stadel Museum de Frankfurt

    La exposición reserva también un espacio a la música de verdiales, representada principalmente a través de barros malagueños pertenecientes a la colección de Fundación Unicaja, además de fotografías e instrumentos tradicionales. Entre las piezas, destaca una obra de Picasso de extraordinaria singularidad, Couple andalou, realizada en 1899 sobre una pandereta de madera y que evidencia la estrecha relación entre música, identidad popular y creación artística.

    Couple andalou, Pablo Picasso. Colección Privada

    El recorrido expositivo finaliza con la sección El Juicio final y la Gloria, apoyada en obras de José de Ribera, Alonso Cano, Juan de Roelas, Pedro Camprobín, Pieter de Jode, Andrés Pérez y Antonio Susillo, así como con un homenaje a Santa Celicia, patrona del canto sacro y una visita a las escenas musicales representadas en el zócalo de azulejos del jardín del Centro Cultural Fundación Unicaja. [Hasta el 2 de noviembre. Centro Cultural Fundación Unicaja de Málaga. Fundacionunicaja.com]

    Bartolomé Esteban Murillo, Virgen de la Faja. Colección privada
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