Warhol reinterpreta a Munch
Los grabados de Andy Warhol basados en Munch nunca fueron editados, y sólo existen en variantes en caprichosos colores. ¿Andy Warhol y Edvard Munch? La figura urbana, moderna y excéntrica de Warhol no nos casa
Los grabados de Andy Warhol basados en Munch nunca fueron editados, y sólo existen en variantes en caprichosos colores. ¿Andy Warhol y Edvard Munch? La figura urbana, moderna y excéntrica de Warhol no nos casa
El artista uruguayo Joaquín Torres-García es objeto de una retrospectiva en el MoMA neoyorkino que compendia su dilatada trayectoria, iniciada a finales del siglo XIX y culminada en la década de los 40, a través
La exposición Jean Dubuffet. La metamorfosis del paisaje, aglutina un centenar de obras del pintor y escultor francés, que, como maestro de la experimentación, dio nuevos impulsos a la escena artística en la segunda mitad
Desde 2011, la feria de arte no europeo (Bruneaf) celebra una edición de invierno convocando a más de treinta expositores de arte tribal deseosos de compartir su pasión por los objetos raros, preciosos y genuinos.
Artista y fraile dominico, recibió de manera póstuma el apelativo de Fra Angelico, pues en vida fue conocido como Fra Giovanni, el nombre que escogió al ingresar en el convento de Santo Domingo en Fiesole.
La reunificación del antiguo Egipto lograda por Nebhepetre Mentuhotep II -el primer faraón del Imperio Medio-, fue seguida de un florecimiento cultural que duró casi 400 años. Durante el Imperio Medio (c. 2.030 a 1.650
Tristan Tzara (1896-1963), figura emblemática de las vanguardias, escritor, poeta y ensayista, es conocido principalmente por ser el promotor del dadaísmo en 1915. Esta muestra en MAMCS de Estrasburgo invita a descubrir la vida de
‘Pierreuses’, prostitutas que ejercen clandestinamente en descampados, chicas ‘con tarjeta’ e ‘insumisas’ que ofrecen sus servicios en espacios públicos, ‘verseuses’, que fomentan el consumo de alcohol, empleadas por las cervecerías de mujeres, pensionistas de prostíbulos,
Mezclando temas de la cultura pop con técnicas que recuerdan a los maestros antiguos, Mark Ryden (Medford, Oregon, EEUU, 1963) ha creado un estilo singular que desdibuja los límites tradicionales entre el arte elevado y el popular.
El mecenas Antoine de Galbert, heredero del grupo Carrefour, es uno de los coleccionistas más poderosos del mundo. Empezó a coleccionar en 1987, decantándose ya, deliberadamente, por el arte que se sitúa en los márgenes,
Soñaba con tener un taller espacioso y su sueño se hizo realidad gracias a su amigo Josep Lluís Sert que se lo construyó en Mallorca. “Solo utilizo los objetos que encuentro –decía Joan Miró (Barcelona,
Las turbulencias económicas vividas esta última década no han impedido al mercado del arte conquistar nuevas cimas. Del sustantivo incremento de su volumen de negocio hablan los 51 billones de euros en que se cifraron
El nombre de Ingres sigue siendo sinónimo de gran dibujante en la mente de todos, hasta un tipo de papel ha recibido su nombre, el papel Ingres, y su amor por el violín, instrumento que
Comisariada por Anne Morin y argumentada a través de 86 imágenes de la colección de Lola Garrido About Fashion ilustra la historia de la fotografía de moda del siglo XX. El visitante podrá deleitarse ante
‘No quiero pintar música. No quiero pintar estados de la mente. No quiero pintar de forma colorista o no colorista. No quiero mostrar al futuro su verdadero camino. Solo quiero pintar buenos cuadros, necesarios y
De familia de coleccionistas, Hugues-Jean Lamy vivió desde niño la pasión por el arte en su entorno familiar y quedó marcado para siempre. La Galerie Lamy de Bruselas, que dirige con su padre Georges, es
El fénix, ese ave mitológica que se consumía por acción del fuego cada quinientos años para resurgir después de sus cenizas, es el emblema de la galería Phoenix Ancient Art, fundada en los años 60
De niño, al dormir la siesta en el taller de su padre, el haz de luz que manaba de un agujero de la puerta proyectaba sobre la pared la escena exterior, invertida. Ver las personas
Con alma de poeta, Javier Mariscal (Valencia, 1950) es el flâneur contemporáneo que sabe encontrar la poesía en la ciudad y en las cosas de cada día; y si París fue la amante de los
El Prado acoge la primera exposición monográfica en España dedicada a la obra de Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867), uno de los jalones más influyentes en el devenir de la pintura del siglo XIX, del que
Fernando Durán adjudicó ayer en 786.500 euros el cuadro San Jerónimo en su estudio de Marinus Van Reymerswaele, marcando un hito en la historia de la casa de subastas madrileña. Marinus van Reymerswaele pertenece, junto con los
A partir de 1905 un grupo de jóvenes pintores alemanes se aventuró en la senda del Modernismo. Su lenguaje pictórico potente, expresivo y completamente novedoso, expresaba su actitud individual frente a la vida. Usando fórmulas
Alexander Calder, pionero de la escultura cinética, desempeñó un papel fundamental en la conformación de la historia de la modernidad. Esta muestra reúne alrededor de un centenar de piezas que ponen de manifiesto cómo, de
Nada temas, dice ella. Cuando el arte revela verdades místicas, es la propuesta con la que se clausuran los actos organizados por el Ministerio de Cultura con motivo del V Centenario del nacimiento de santa
Barcelonés de 1948, Enrique Vila-Matas es, en definición de su colega Rodrigo Fresán, “el más argentino de los escritores españoles” además de haber sido incluido
Burlón y sentimental, además de acumulador compulsivo de objetos triviales que en sus manos se llenan de significado, Carlos Pazos, es una de las personalidades
Alí Banisadr (Teherán, 1976) visitó por primera vez el Museo del Prado en 2006 y el primer cuadro que quiso contemplar fue El Jardín de
El arte más innovador y conceptual es el campo al que Pieter y Marieke Sanders han dedicado toda su atención como coleccionistas reuniendo unos fondos
Galerista, promotor cultural y coleccionista, Miguel Marcos es una de las figuras más respetadas de nuestra escena artística. Paladín de la pintura, apostó por el
La exposición Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española. 1939-1953 en el Museo Reina Sofía se presenta como una revisión de la posguerra
Duchamp y Lao-Tse, o lo que es lo mismo, la filosofía tradicional oriental y la modernidad occidental son las sustanciosas fuentes de las que bebe
Su obra forma parte de colecciones imprescindibles como la Tate Modern de Londres, el MoMA de San Francisco o el Storm King Art Center de
Artista culto e imprescindible, de larga trayectoria labrada al compás de un diapasón marcado por la poesía. Viajero incansable, conocedor profundo de las culturas de
Hace quinientos años, en una pequeña villa holandesa, tuvo lugar una revolución en el arte sacro. Comisionado para crear retablos cuyas narrativas siempre habían sido
Azar y control son las fuerzas que animan Logos, el último proyecto pictórico del artista Manuel Gracia presentado en recientes exposiciones celebradas en Matadero Madrid,
El cantante francés Renaud ha reunido un valioso conjunto de cómics del que ahora se desprende. La pieza estrella es la doble plancha final dibujada
