Bucólico Monet
Una excepcional selección de 52 obras de grandes artistas del siglo XX argumentan la venta de arte moderno que se celebra hoy en Christie’s Londres. El lote estrella es Estanque de nenúfares de Claude Monet
Una excepcional selección de 52 obras de grandes artistas del siglo XX argumentan la venta de arte moderno que se celebra hoy en Christie’s Londres. El lote estrella es Estanque de nenúfares de Claude Monet
La exposición Variantes de Dali’s mustache se sustenta en una selección de imágenes de uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, el letón establecido en los Estados Unidos Philippe Halsman, con quien Dalí construyó
Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932) es el más conocido de los artistas latinoamericanos aún en activo de la segunda mitad del siglo XX. El versátil creador ha configurado un estilo personal, figurativo y a contracorriente, caracterizado
Un atípico autorretrato “optimista” de Francis Bacon debuta en Sotheby’s Nueva York tras permanecer en la misma colección privada desde poco después de pintarse, hace más de 45 años. Dos estudios para un autorretrato (1970),
El suntuoso marco de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid acogerá la primera edición de GABINETE, Salón del Coleccionista de Dibujos y Estampas, que celebrará su primera edición del 2 al 5 de
Concebida en 1884 y esculpida entre 1901-1902 en un solo bloque de mármol, La eterna primavera de Rodin se halla entre las representaciones más perfectas de dos amantes abrazados. Se cree que esta escultura es
Obra seminal de la famosa serie Banalidad creada por Jeff Koons en 1988, Desnudos aborda el eterno y profundo dilema de la vergüenza y la culpa a través de una cándida pareja de niños. Financiada
Julia Margaret Cameron fue uno de los nombres más relevantes de la fotografía del siglo XIX. Conocida por la intensidad de sus retratos, hizo posar como modelos a sus familiares, sirvientes y amigos, entre los
En los últimos veinticinco años, Nagel se ha labrado un prestigio entre los principales proveedores de arte asiático de Europa gracias a sus dos subastas anuales dedicadas a las artes asiáticas. Esta venta primaveral dispersará
Aunque reconoce que su patria es la pintura, Eduardo Arroyo es también un hijo de la República de las Letras. Nació en Madrid en 1937 en plena Guerra Civil y se educó en el Madrid
Barcelonés de 1948, Enrique Vila-Matas es, en definición de su colega Rodrigo Fresán, “el más argentino de los escritores españoles” además de haber sido incluido por The Guardian entre los “cinco mejores autores latinoamericanos del
Burlón y sentimental, además de acumulador compulsivo de objetos triviales que en sus manos se llenan de significado, Carlos Pazos, es una de las personalidades más arrebatadoras del arte español contemporáneo. El artista catalán (1949)
Alí Banisadr (Teherán, 1976) visitó por primera vez el Museo del Prado en 2006 y el primer cuadro que quiso contemplar fue El Jardín de las Delicias de El Bosco. Iba acompañado por su esposa,
El arte más innovador y conceptual es el campo al que Pieter y Marieke Sanders han dedicado toda su atención como coleccionistas reuniendo unos fondos que reflejan los novedosos desarrollos en el ámbito de los
Galerista, promotor cultural y coleccionista, Miguel Marcos es una de las figuras más respetadas de nuestra escena artística. Paladín de la pintura, apostó por el resurgir del medio que había quedado debilitado por el auge
La exposición Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española. 1939-1953 en el Museo Reina Sofía se presenta como una revisión de la posguerra española tras un trabajo de investigación realizado a lo largo
Duchamp y Lao-Tse, o lo que es lo mismo, la filosofía tradicional oriental y la modernidad occidental son las sustanciosas fuentes de las que bebe Huang Yong Ping, figura emblemática del arte contemporáneo chino. En
Su obra forma parte de colecciones imprescindibles como la Tate Modern de Londres, el MoMA de San Francisco o el Storm King Art Center de Nueva York, entre otros. Andy Goldsworthy (Cheshire, Inglaterra, 1956) es
Artista culto e imprescindible, de larga trayectoria labrada al compás de un diapasón marcado por la poesía. Viajero incansable, conocedor profundo de las culturas de oriente y occidente, Antón Lamazares es uno de los pintores
Hace quinientos años, en una pequeña villa holandesa, tuvo lugar una revolución en el arte sacro. Comisionado para crear retablos cuyas narrativas siempre habían sido bíblicas y pobladas por vírgenes, querubines y santos, un pintor
Azar y control son las fuerzas que animan Logos, el último proyecto pictórico del artista Manuel Gracia presentado en recientes exposiciones celebradas en Matadero Madrid, el Centro Conde Duque y la galería Movart-. Los trabajos
El cantante francés Renaud ha reunido un valioso conjunto de cómics del que ahora se desprende. La pieza estrella es la doble plancha final dibujada en acuarela azul gouache y tinta china por Hergé para
Cuando André Bretón conoció la obra de Kahlo afirmó que era una surrealista espontánea y la invitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida. Frida nunca se sintió
Farhad Moshiri nació en Shiraz, Irán, en 1963, y en la actualidad vive y trabaja en París, siendo representado por las poderosas galerías Perrotin y Thaddaeus Ropac. Ha desarrollado un lenguaje personal en el que
El volumen y el color han marchado unidos durante milenios. Ya el teórico Antonio Palomino (1655-1726), al elogiar la escultura del Cristo del Perdón, tallada
Martin Johnson Heade (1819-1904) siguió un rumbo distinto al de la mayoría de los pintores norteamericanos en la segunda mitad del siglo XIX. Cuando sus
Como la gran mayoría de los pintores europeos a partir del siglo XV, Pedro Pablo Rubens (1577-1640) trabajó dentro de un sistema de taller heredado
Esta colección barcelonesa es el resultado de la pasión por el arte de Fernando Casacuberta y Rosario (Coty) Marsans, cuyo esfuerzo a lo largo de
Las imágenes de Chema Madoz (Madrid, 1958) plantean límites entre el sueño y la razón. Más allá de lo onírico, podemos pensar en Hegel cuando
Creció en un ambiente familiar intelectual de escritores y directores de cine y fue uno de los artistas que inició la Nueva Figuración Madrileña; con
Se ve a sí mismo como un “comunicador de imágenes”, como un “antropólogo visual”. Gabriel Chaile (Tucumán, 1985) es una de las figuras más brillantes
Bajo el paraguas del término Maestros Antiguos se concentran más de 400 años de historia del arte, un arco temporal que nos lleva desde el
Políglota y viajera empedernida, Gabriele Münter (1877-1962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el legendario grupo de artistas expresionistas
Con motivo del 50º aniversario de su muerte, la Fundació Vila Casas recuerda al artista Francesc Domingo (Barcelona, 1893-São Paulo, 1974), a quien el crítico
Fueron apenas 14 años, desde la Revolución de Noviembre de 1918 hasta la elección de Hitler en 1933, pero durante este breve lapso Alemania vivió
El historiador del arte Kenneth Clark escribió que “el desnudo no es un tema artístico, sino una forma de arte”. Y es que este género
