“El Arte Pop mira hacia el mundo. No parece una pintura de algo, parece la cosa en sí”, dijo Roy Lichtenstein, sobre un movimiento que más allá de celebrar la cultura consumista occidental, quiso convertirse en un lenguaje subversivo de protesta. Hasta el 15 de septiembre, el Museo Guggenheim Bilbao presenta Signos y objetos. Arte Pop de la Colección Guggenheim, patrocinada por BBK y comisariada por Lauren Hinkson y Joan Young, que reúne 40 obras clave de los autores más representativos del movimiento que se exhiben junto a una pequeña selección de creaciones contemporáneas cuyo trabajo registra la innegable impronta del pop. Animados por el dinamismo económico y el creciente consumismo de la sociedad estadounidense tras la Segunda Guerra Mundial, autores como Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist y Andy Warhol exploraron el lenguaje visual de la cultura popular inspirándose en anuncios, revistas baratas, periódicos, vallas publicitarias, películas, cómics o escaparates. La frialdad y el aspecto impersonal del Arte Pop suponía un ataque directo contra las tradiciones del “arte elevado”, caracterizado por la expresión gestual y la libertad en la pincelada que habían preconizado los artistas del Expresionismo Abstracto de la generación anterior, como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Las obras de esta exposición, que a menudo incluyen humor, ingenio e ironía, pueden ser interpretadas como una celebración sin ambages de la cultura popular, o como una mordaz crítica de la misma… [Niki de Saint Phalle, Sin título © Niki Charitable art Foundation, Vegap, Bilbao, 2024]
