Dos ámbitos a menudo alejados, el comercial y el académico, confluyen de manera natural en TEFAF Maastricht. La clave está en su carácter dual pues es tanto una feria comercial como una fundación implicada en la conservación del patrimonio y la transmisión del conocimiento. “Debe ser buena para el mercado, pero también para la cultura” nos explica Paul van den Biesen, responsable del departamento de Coleccionistas y Museos. Excelencia, confianza y responsabilidad son los otros conceptos que utiliza para explicar qué hace distinta a “la feria en la que compran los museos”. La gran baza es una oferta que condensa 7.000 años de historia del arte y que está respaldada por 200 expertos que examinan la condición, calidad y autenticidad de cada una de las piezas a la venta. “Quien viene, repite”, asegura Van den Biesen. La feria neerlandesa celebra su 39ª edición del 14 al 19 de marzo congregando a 278 expositores, ocho de ellos españoles y tres procedentes de América Latina (México y Uruguay).
Dos importantes retratos del Siglo de Oro español aún en manos privadas, son las ‘perlas’ del stand de Colnaghi: Retrato de Don Sebastián García de la Huerta, de Diego Velázquez; y Retrato de un monje dominico de Alonso Cano. La propuesta de Artur Ramon Art incluye desde una Virgen con el Niño en alabastro de la Escuela de Lérida del siglo XIV y un Ecce Homo gótico de Bartomeu de Robió, hasta un óleo de Miquel Barceló, una cuidada wunderkammer con cerámicas de Manises y Talavera y una cerámica de Picasso. Bernat vuelve a la feria tras algunos años de ausencia apostando por pintores como Claudio Coello, Luis de Morales o José de Ribera. Por su parte Caylus ilumina su espacio con una Alegoría de la Fortaleza de Luca Giordano, cuya procedencia se remonta a los duques de Santisteban del Puerto (virreyes de Nápoles), así como una Inmaculada Concepción de un discípulo de Juan de Flandes, que plantea la sugestiva hipótesis de un retrato “a lo divino” de la reina Isabel la Católica. Especialista en joyería histórica Deborah Elvira reivindica la excelencia la orfebrería de los siglos XVII y XVIII. Entre las alhajas que pone a la venta llama la atención un peto del siglo XVIII, realizado en plata y oro con diamantes, citrinos y topacios.
En su debut en la feria holandesa Delamano Old Masters rinde un tributo a Francisco de Goya, subrayando su papel como puente entre los grandes maestros del Siglo de Oro español y la modernidad. La galería madrileña exhibe obras tanto del maestro de Fuendetodos como de algunos de sus predecesores como Antonio del Castillo y Juan de Uceda; de contemporáneos como Anton Raphael Mengs, Francisco Bayeu y Mariano Salvador Maella; así como de artistas del siglo XIX inspirados en su legado, entre ellos Eugenio Lucas Velázquez y Mariano Fortuny. Mayoral ha preparado un potente cóctel para seducir al cliente internacional en el que sobresale La plage, un óleo coloreado con lápices realizado por Picasso en 1957 en la Costa Azul; Cuadro 190 B, una arpillera de Manuel Millares de 1962; y una singular composición de Antoni Tàpies, Gris y tres líneas rosas de 1964. Por último, Montagut ha perfilado un diálogo entre el arte clásico africano y el arte occidental de la mano de creadores como Miró y Wifredo Lam.
México y Uruguay en TEFAF
Igualmente merece destacarse la presencia de un terceto de galerías latinoamericanas. La uruguaya Jaime Eguiguren ha reservado para la cita un conjunto de pinturas, mayoritariamente virreinales con algún ejemplo de pintura española encarnada en los artistas Luis de Morales y Juan Van der Hamen, entre otros. Proyectos Monclova, con sede en Ciudad de México, apuesta por cuatro figuras señeras del arte mexicano: Ángela Gurría, Abel Quezada, Gabriel de la Mora y Eduardo Terrazas; mientras que la también mexicana Ago Projects ha sido seleccionada para la sección Showcase (reservada a las galerías jóvenes) con un stand en el podrá descubrirse el trabajo de creadores como Alma Allen, que representará a Estados Unidos en la Bienal de Venecia 2026, o el Taller Los Tepecaltes, integrado por dos hermanas septuagenarias que elaboran criaturas fantásticas en barro.
Icónico Salvator Mundi
Dentro de la oferta internacional, sin duda, uno de los iconos de la edición es Cristo como Salvator Mundi, del taller de Leonardo da Vinci, que pone a la venta la emblemática galería británica Agnews. Conocido como el Salvator Mundi “de Ganay”, fue pintado hacia 1505-1515, y es considerada una de las mejores versiones de esta iconografía. La expectación es máxima si recordamos que en 2017 Christie’s vendió una de estas versiones procedente de la Colección Cook por más de 450 millones de dólares generando un terremoto en el mercado del arte. Del 14 al 19 de marzo. TEFAF Maastricht. Tefaf.com
