• Donde Mao encuentra a Atenea

    Un viaje de descubrimiento por el arte y el diseño. Ese el espíritu de la feria TEFAF Nueva York, que celebra una nueva edición del 15 al 19 de mayo. El Park Avenue Armory será el punto de encuentro de 88 galerías de primer nivel —procedentes de 15 países y cuatro continentes—que mostrarán obras selectas que abarcan desde la Antigüedad hasta la creación contemporánea, incluyendo pintura, escultura, joyería y mobiliario.

    La pintura ocupa un lugar central trazando un recorrido que conecta hitos del siglo XX con prácticas contemporáneas. Entre las obras más destacadas figura Mao (1973) de Andy Warhol, una pieza clave que convierte la imagen de Mao Zedong en un icono de la cultura de masas. Creada tras la histórica visita de Richard Nixon a China, la obra cuestiona las fronteras entre propaganda política y celebridad mediática. La abstracción gestual está representada por Willem de Kooning con Woman on a Sign IV (1967), donde la figura femenina se integra en un paisaje luminoso y dinámico, marcando una evolución en su célebre serie Women. En paralelo, Cecily Brown presenta Functor Hideaway (2008), una obra envolvente que oscila entre la figuración y la abstracción mediante pinceladas enérgicas. El lenguaje abstracto alcanza otra dimensión en la obra de Pierre Soulages, cuya pintura de 1958 explora la luz a través del negro, utilizando capas y transparencias que generan profundidad y vibración. Las narrativas contemporáneas se amplían con Ludovic Nkoth, quien en System Black V aborda la experiencia de la diáspora africana mediante una compleja estructura pictórica, y con Minjung Kim, cuya práctica combina técnicas tradicionales orientales con sensibilidades contemporáneas. Asimismo, Martin Kippenberger introduce una dimensión irónica y crítica, mientras que Ithell Colquhoun conecta pintura, espiritualidad y paisaje en composiciones cargadas de simbolismo.

    Andy Warhol, Mao. ML Fine Art

    La oferta escultórica se apoya en piezas como una cabeza de mármol de Atenea, datada entre los siglos I y II d. C., que encarna los ideales clásicos de armonía y poder simbólico. A ella se suma una estela del faraón Tutmosis IV, con más de 3.200 años de antigüedad, que testimonia la riqueza del arte egipcio antiguo. En el ámbito moderno, destaca un excepcional par de jarrones de yeso creados en 1944 por Alberto Giacometti, obras poco habituales dentro de su producción en Ginebra durante la Segunda Guerra Mundial. La escultura contemporánea se ve representada por figuras clave como Jean Dubuffet con Le Commodore, perteneciente a su célebre ciclo L’Hourloupe, y John Chamberlain, reconocido por sus composiciones dinámicas en metal que transforman materiales industriales en formas expresivas.

    Cabeza de Atenea. S. I-II d.C. Galerie Chenel

    La alta joyería en TEFAF Nueva York se presenta como un espacio de experimentación donde convergen historia, técnica e innovación. Entre las piezas más destacadas se encuentran unos pendientes inspirados en cerámicas japonesas del periodo Meiji, reinterpretados por Hemmerle. Estas obras combinan elementos históricos con materiales contemporáneos, creando un delicado equilibrio entre pasado y presente. Por su parte, la firma FORMS presenta un broche de diamantes con un audaz diseño en forma de abanico, que incorpora técnicas innovadoras de engaste para lograr una estética ligera y dinámica. Bajo la dirección creativa de Tzvika Janover, la casa apuesta por piezas únicas que destacan por su libertad formal y precisión artesanal. El diseño y el mobiliario también cuentan con un espacio preferente en el certamen, con piezas que han definido la historia del diseño moderno. El icónico Chieftain Chair de Finn Juhl representa uno de los máximos logros del diseño danés del siglo XX, combinando formas orgánicas con una innovadora concepción estructural. El repertorio incluye también el carrito de té diseñado por Lina Bo Bardi, ejemplo del modernismo brasileño, que integra funcionalidad y sensibilidad hacia los materiales locales. Finalmente, destaca un singular espejo de Line Vautrin, cuya estética evoca superficies lunares y referencias a tradiciones artísticas no occidentales, subrayando la dimensión poética del diseño.

    Pierre Soulages, Pierre Peinture 162 x 114 cm, 29 août 1958. Waddington Custot
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