A mediados de la década de los cincuenta surgió en Inglaterra el Pop art como una nueva corriente artística frente al Expresionismo abstracto, considerado vacío y elitista. Pronto arraigó en Estados Unidos, en plena expansión económica tras la guerra, donde alcanzó su mayor proyección. El Pop art reflejaba la sociedad americana de los años sesenta, en la que el consumo desbordante y los medios de comunicación de masas asumieron un rol protagonista. Los artistas pop se apropian de las técnicas plásticas propias de los medios de comunicación masivos: el cómic, la fotografía y sus variadas posibilidades, o el cartel publicitario. Además, la serigrafía se convierte en uno de los procedimientos más empleados entre estos artistas, tanto porque les posibilita trabajar de una forma más rápida, como porque les permite producir un gran número de obras. Este hecho, el trabajo por repetición, cuestionará radicalmente el concepto de obra única. La exposición The Pop Art Culture, que puede visitarse hasta el 18 de septiembre en CentroCentro (Madrid) invita a descubrir, a través del recorrido propuesto por su comisaria Lola Durán Úcar, la esencia del pop art gracias a cuatro de sus protagonistas: Keith Haring, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Andy Warhol. Se exhiben más de 120 obras originales, entre ellas iconos como Electric Chair, Marilyn, Flash November y las Sopas Campbell de Andy Warhol; la serie Apocalypse de Keith Haring, o el tríptico Autobiography de Robert Rauschenberg. La muestra también incluye las imágenes históricas que el fotógrafo Javier Porto realizó a Keith Haring mientras pintaba el cuerpo de Grace Jones ante la atenta mirada de Warhol, para un artículo de la mítica revista Interview. [Andy Warhol, Marilyn, 1967 © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc., VEGAP]
