Warhol reinterpreta a Munch
Los grabados de Andy Warhol basados en Munch nunca fueron editados, y sólo existen en variantes en caprichosos colores. ¿Andy Warhol y Edvard Munch? La figura urbana, moderna y excéntrica de Warhol no nos casa
Los grabados de Andy Warhol basados en Munch nunca fueron editados, y sólo existen en variantes en caprichosos colores. ¿Andy Warhol y Edvard Munch? La figura urbana, moderna y excéntrica de Warhol no nos casa
El artista uruguayo Joaquín Torres-García es objeto de una retrospectiva en el MoMA neoyorkino que compendia su dilatada trayectoria, iniciada a finales del siglo XIX y culminada en la década de los 40, a través
La exposición Jean Dubuffet. La metamorfosis del paisaje, aglutina un centenar de obras del pintor y escultor francés, que, como maestro de la experimentación, dio nuevos impulsos a la escena artística en la segunda mitad
Desde 2011, la feria de arte no europeo (Bruneaf) celebra una edición de invierno convocando a más de treinta expositores de arte tribal deseosos de compartir su pasión por los objetos raros, preciosos y genuinos.
Artista y fraile dominico, recibió de manera póstuma el apelativo de Fra Angelico, pues en vida fue conocido como Fra Giovanni, el nombre que escogió al ingresar en el convento de Santo Domingo en Fiesole.
La reunificación del antiguo Egipto lograda por Nebhepetre Mentuhotep II -el primer faraón del Imperio Medio-, fue seguida de un florecimiento cultural que duró casi 400 años. Durante el Imperio Medio (c. 2.030 a 1.650
Tristan Tzara (1896-1963), figura emblemática de las vanguardias, escritor, poeta y ensayista, es conocido principalmente por ser el promotor del dadaísmo en 1915. Esta muestra en MAMCS de Estrasburgo invita a descubrir la vida de
‘Pierreuses’, prostitutas que ejercen clandestinamente en descampados, chicas ‘con tarjeta’ e ‘insumisas’ que ofrecen sus servicios en espacios públicos, ‘verseuses’, que fomentan el consumo de alcohol, empleadas por las cervecerías de mujeres, pensionistas de prostíbulos,
Mezclando temas de la cultura pop con técnicas que recuerdan a los maestros antiguos, Mark Ryden (Medford, Oregon, EEUU, 1963) ha creado un estilo singular que desdibuja los límites tradicionales entre el arte elevado y el popular.
El mecenas Antoine de Galbert, heredero del grupo Carrefour, es uno de los coleccionistas más poderosos del mundo. Empezó a coleccionar en 1987, decantándose ya, deliberadamente, por el arte que se sitúa en los márgenes,
Soñaba con tener un taller espacioso y su sueño se hizo realidad gracias a su amigo Josep Lluís Sert que se lo construyó en Mallorca. “Solo utilizo los objetos que encuentro –decía Joan Miró (Barcelona,
Las turbulencias económicas vividas esta última década no han impedido al mercado del arte conquistar nuevas cimas. Del sustantivo incremento de su volumen de negocio hablan los 51 billones de euros en que se cifraron
El nombre de Ingres sigue siendo sinónimo de gran dibujante en la mente de todos, hasta un tipo de papel ha recibido su nombre, el papel Ingres, y su amor por el violín, instrumento que
Comisariada por Anne Morin y argumentada a través de 86 imágenes de la colección de Lola Garrido About Fashion ilustra la historia de la fotografía de moda del siglo XX. El visitante podrá deleitarse ante
‘No quiero pintar música. No quiero pintar estados de la mente. No quiero pintar de forma colorista o no colorista. No quiero mostrar al futuro su verdadero camino. Solo quiero pintar buenos cuadros, necesarios y
De familia de coleccionistas, Hugues-Jean Lamy vivió desde niño la pasión por el arte en su entorno familiar y quedó marcado para siempre. La Galerie Lamy de Bruselas, que dirige con su padre Georges, es
El fénix, ese ave mitológica que se consumía por acción del fuego cada quinientos años para resurgir después de sus cenizas, es el emblema de la galería Phoenix Ancient Art, fundada en los años 60
De niño, al dormir la siesta en el taller de su padre, el haz de luz que manaba de un agujero de la puerta proyectaba sobre la pared la escena exterior, invertida. Ver las personas
Con alma de poeta, Javier Mariscal (Valencia, 1950) es el flâneur contemporáneo que sabe encontrar la poesía en la ciudad y en las cosas de cada día; y si París fue la amante de los
El Prado acoge la primera exposición monográfica en España dedicada a la obra de Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867), uno de los jalones más influyentes en el devenir de la pintura del siglo XIX, del que
Fernando Durán adjudicó ayer en 786.500 euros el cuadro San Jerónimo en su estudio de Marinus Van Reymerswaele, marcando un hito en la historia de la casa de subastas madrileña. Marinus van Reymerswaele pertenece, junto con los
A partir de 1905 un grupo de jóvenes pintores alemanes se aventuró en la senda del Modernismo. Su lenguaje pictórico potente, expresivo y completamente novedoso, expresaba su actitud individual frente a la vida. Usando fórmulas
Alexander Calder, pionero de la escultura cinética, desempeñó un papel fundamental en la conformación de la historia de la modernidad. Esta muestra reúne alrededor de un centenar de piezas que ponen de manifiesto cómo, de
Nada temas, dice ella. Cuando el arte revela verdades místicas, es la propuesta con la que se clausuran los actos organizados por el Ministerio de Cultura con motivo del V Centenario del nacimiento de santa
¿Qué significa ser un ser humano hoy? ¿qué nos depara el futuro como especie? ¿cómo influye la tecnología en nuestro sentido de la identidad? Cuestiones
Fruto del conocimiento pero también del apasionamiento y el placer por el coleccionismo, Juan Abelló y Anna Gamazo han reunido unos fondos artísticos de renombre
El fotógrafo Leopold Samsó (Barcelona, 1946) es conocido por sus famosos retratos a personalidades del mundo del arte y la cultura. No obstante, ha explorado también
“Si aún quieres ver algo, tendrás que mirar más allá de tus ojos, ver a través de la nuca; si aún quieres ver algo, tendrás
El Centro Botín, espectacular edificio de Renzo Piano junto a la bahía de Santander, abrió sus puertas con una muestra de la investigación académica sobre
Con María Blanchard. Pintora a pesar del cubismo, el Museo Picasso Málaga transita por las diferentes etapas creativas de la cántabra María Blanchard (1881-1932), una mujer
La Fundación Amigos del Museo del Prado, en colaboración con la Universidad Complutense y gracias al patrocinio de la Fundación ACS, organiza el curso de
«Melón empezado es un ejemplo de poesía pictórica, un momento suspendido en el tiempo que condensa toda la magia de Jean Siméon Chardin (1699-1779): el
Nantes, la ciudad a orillas del Loira que vio nacer a Jules Verne o donde germinó el surrealismo, es un afortunado ejemplo de reconversión de
“Picasso tuvo una relación apasionada con Barcelona”, asegura Emmanuel Guigon (Besançon, 1959), quien, desde hace ocho años, lleva el timón del Museu Picasso de Barcelona.
Cada día debería tener cuarenta y ocho horas para esta mujer. Lita Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961) posee una fuerza arrolladora. Es la artista española viva
Teresa Duclós (Sevilla, 1934) nos enseña a mirar calladamente, sin apenas levantar la voz ni pronunciar discursos. Para ella, pintar cuadros es una cuestión natural
