Marilyn, la obsesión de Warhol
La más rutilante estrella de Hollywood, Marilyn Monroe deslumbró a un joven Andy Warhol (Pensilvania, 1928-Nueva York, 1987) por el glamour que destilaba en la gran pantalla y una vida personal plagada de tragedias. En
La más rutilante estrella de Hollywood, Marilyn Monroe deslumbró a un joven Andy Warhol (Pensilvania, 1928-Nueva York, 1987) por el glamour que destilaba en la gran pantalla y una vida personal plagada de tragedias. En
Espejo con memoria e instrumento de representación social, el retrato ha estado siempre vinculado a la fotografía. Frente a la sociedad de control y los medios de comunicación imperante en los últimos cincuenta años, los artistas
A sus 105 años Carmen Herrera es probablemente la pintora en activo más longeva del mundo, y ciertamente una de las más valientes. Nacida en Cuba, se formó en La Habana en los años 30
La evolución del arte del retrato entre los siglos XV y XIX se cuenta desde una sugerente perspectiva en esta exposición organizada por la galería Nicolás Cortés de Madrid. Las pinturas expuestas se confrontan con
Claro de luna con un camino bordeando un canal de Aert van der Neer, uno de los más brillantes paisajistas del siglo de oro holandés, que forma parte de los fondos del Thyssen, ha inspirado a Alberto Reguera
Cuando se cumplen nueve meses de la muerte de Christo, fallecido a los 84 años (y una década de la desaparición de su media naranja, Jeanne-Claude)- sale al mercado el 17 de febrero en la
Hasta el auge de las ciencias naturales en la Europa del siglo XIX, el mundo era un paraíso terrenal formado a imagen de lo divino. Los grandes viajes de exploración de científicos como Humboldt o
Alberto Sánchez (Toledo, 1895 – Moscú, 1962), conocido como Alberto, fue uno de los artistas clave de la vanguardia española. En 1927 fundó, junto a Benjamín Palencia, la Escuela de Vallecas. A partir de esa
Poderosas. Resueltas. Independientes. Rebeldes. Y mucho más. Con sus historias, sus secretos, su lucha por la emancipación civil, política y económica, las mujeres de la antigua Roma protagonizan la exposición Emperatrices, matronas y libertas. Se
“No soy un artista sólo un hombre que pinta” aseguraba L.S. Lowry, una de las figuras más originales del arte británico del siglo XX a quien llamaron “el pintor de la clase trabajadora” por sus
El idilio del pastor de François Boucher, pintor de Luis XV, en la que se inspira ésta otra creada por un anónimo seguidor, fue ejecutada en 1768, como complemento a Las lavanderas. Esos dos grandes
Entre 1947 y 1971, Picasso produjo 633 ediciones de cerámica, con innumerables variantes y piezas únicas. Aunque comenzó elaborando objetos utilitarios, como platos y cuencos, más tarde afrontó formas más complejas como jarras y jarrones,
Nacido en el seno de una familia aristocrática turinesa en 1940, Alighiero Boetti se hizo famoso como parte del movimiento de Arte Povera a finales de los años 60. Sus seguidores rechazaban las grandiosas esculturas
Esta exposición brinda una introducción al arte del retrato a través de obras selectas de la Colección Phoebus firmadas por maestros como Quinten Massys, Frans Floris, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jan Cossiers y
El Le Carré español, Lorenzo Silva (Madrid, 1966), estudió Derecho y trabajó como abogado antes de colgar la toga para iniciar una carrera literaria jalonada de premios como el Nadal por El alquimista impaciente (2000)
El año 1600 fue trascendental para Japón. El shõgun (generalísimo) Tokugawa Ieyasu tomó el poder, unificando el país después de largos años de conflicto entre señores de la guerra rivales. Nombró a Edo (actual Tokio)
Los Bravú es el alias artístico de Dea Gómez (Salamanca, 1989) y Diego Omil (Pontevedra, 1988) una de las voces más originales y prometedoras de la escena emergente española. Este dúo ha desarrollado una carrera
“En estos tiempos de pandemia, confinamiento y restricciones, el público puede deleitarse con una de las más extraordinarias e insólitas exposiciones de la temporada en el Museu del Modernisme de Barcelona: Elogio al color: El
Nefertari, cuyo nombre significaba “aquella por la que brilla el sol”, fue la esposa real favorita del faraón Ramsés II. Elegida por su suegro Seti por su llamativa belleza, la casaron con el príncipe heredero
Galardonada este año con el prestigioso Premio Nacional de Diseño de Moda, Ana Locking (Toledo, 1970) ha proyectado su ingenio y sensibilidad también en el universo del interiorismo a través de su división Ana Locking
Frida Kahlo es una personalidad icónica tanto por su original producción artística como por su inconfundible estética basada en el folklore tehuano. A su muerte en 1954, por orden de su compañero Diego Rivera, muchas
Lita Cabellut nació en 1961 en Sariñena, Huesca. Su infancia y adolescencia transcurrieron en Barcelona, donde siendo aún niña, con su inteligente imaginación y como prefiguración de un artista conceptual, vendía ilusión a los turistas
“El continente es demasiado grande para describirlo. Es un auténtico océano, un planeta aparte, un cosmos diverso e inmensamente rico. Sólo por comodidad, y simplificando al máximo, podemos llamarlo África”, escribió el periodista Ryszard Kapuściński
Si el paraíso de Borges debía parecerse a una biblioteca, el edén de Alicia Martín (Madrid, 1964), probablemente también estaría construido con tinta y papel. Objeto universal, prolongación del propio cuerpo y artefacto antropológico, en
Rafael Pérez Hernando bromea diciendo que es “galerista a causa de un fracaso”, pues su primera vocación fue la carrera diplomática. Formado como abogado, desde
En psicología, tener un amigo imaginario alude a la relación amistosa que un niño establece con una persona, un personaje o un animal – o
En el siglo XIX el retrato fue un género en auge, especialmente por el crecimiento de las clases burguesas. Al mismo tiempo, la aproximación de
“¿Por qué la escultura es un arte tan aburrido?”, se cuestionaba Charles Baudelaire en una de sus críticas del Salón de París de 1846. Su
No hay pintor más popular y menos conocido que Edvard Munch (1863-1944). Aunque su Grito se haya convertido en el icono de la angustia contemporánea,
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia acoge hasta el 16 de abril InfinitaMente, la primera gran retrospectiva en España dedicada a Jaime Hayon
“En realidad no colecciono obras, sino formas de pensar, y aún diría más, no colecciono nada. Lo que intento construir es un pequeño archivo de
“Nunca me he considerado un pintor abstracto”, asegura Luis Gordillo (Sevilla, 1934), que a sus 88 años, sigue conservando el mismo afán por descubrir nuevos horizontes
“Igual que un mosquito, mi voluntad es inquietar con mi obra y provocar una especie de zumbido que no deje indiferente”, dice Santi Moix (Barcelona,
“Un cuadro sin marco tiene el aire de un hombre expoliado y desnudo (…) No puede faltarle el uno al otro (…) Su contenido parece
“La lumière c’est la vie. Por lo tanto cuanta más luz en las pinturas más vida, más verdad y más belleza”, era la filosofía de Joaquín
¿Qué le pido a una pintura? Que asombre, perturbe, seduzca, convenza”, reveló Lucian Freud (1922-2011), maestro de la intimidad y la disección psicológica a quien el
