
Imagen, emoción, utopía
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) reivindica el poder transformador de las imágenes y explora cómo se ha representado la emoción en el arte en la muestra En el aire conmovido. Concebida por

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) reivindica el poder transformador de las imágenes y explora cómo se ha representado la emoción en el arte en la muestra En el aire conmovido. Concebida por

El efervescente capítulo que se abrió con la Transición tuvo su eco en las artes plásticas de la mano de jóvenes artistas cuyo trabajo se impregnó del clima de libertad de aquella década y dieron

Las aventuras de Alicia comenzaron como una historia fantástica que Charles Lutwidge Dodgson (Lewis Carroll, 1832-1898) fue narrando a Alice Liddell y a sus hermanas a lo largo de una «tarde dorada» de 1862. Para

Atrevida, marítima, creativa, verde y contemporánea. Así es Nantes, la ciudad francesa a orillas del Loira en la que vino al mundo Jules Verne y que fue una gran fuente de inspiración para él: “Se

“Pasarán los años, se extinguirá tu vida, te alejarás para siempre del mundo dejando una estela de luz radiante que refulgirá en tus lienzos maravillosos y entonces como ahora en el paraje solitario de tierras

Desde 2011, Sorella Acosta lleva a cabo desde su galería OOA ubicada en Sitges una incansable labor por la difusión del arte contemporáneo africano. Su último proyecto es Las pequeñas cosas que importan, del artista

Hortense Fiquet Cézanne posó para su marido Paul Cézanne (1839-1906) en 29 retratos con un rictus inescrutable. Fue calificada de gorda, superficial y poco femenina, los amigos del pintor la apodaron La Boule (“la bola”)

La tercera edición de Standarte, la feria de arte moderno y contemporáneo, abre sus puertas del 8 al 11 de mayo en la madrileña Fundación Carlos de Amberes. Organizada por Mercè y Oti Camps, el

“No existen las reglas. Tienes que dejar que la pintura te lleve”, aseguraba Helen Frankenthaler (Nueva York, 1928-Connecticut, 2011), una pionera de la abstracción que desempeñó un papel fundamental en la transición del Expresionismo Abstracto

A mediados de 1577, recién llegado a España, El Greco (1541-1614) recibió los dos encargos más ambiciosos de su carrera hasta la fecha: El Expolio para la catedral de Toledo y los tres retablos del

“Creo que el arte es una herida en un baile con el amor”, dice Sean Scully (Dublín, 1945), una de las figuras emblemáticas de la abstracción contemporánea. El pintor irlandés crea con su pintura un

Durante los últimos años, la obra plástica de Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948) ha generado un interés absoluto en algunas de las instituciones y colecciones más destacadas del mundo (Guggenheim y MoMA de Nueva

En el corazón del Barrio Gótico de Barcelona y junto a la Catedral, en el antiguo Palacio Real de los Condes de Barcelona, está el Museo Frederic Marès. Atravesar su jardín y adentrarse en él

Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, Murcia, 1975) lleva más de veinte años abriendo puertas a su idealismo tenaz. De niña ya flirteaba con las labores de costura y bordado que las mujeres de su familia dominaban.

Rebeldes y libres con un universo de sueños, magia y alquimia. Leonora Carrington y Remedios Varo fueron “hermanas surrealistas”, además de grandes amigas. Su poderosa personalidad fascina a Carolina Yuste (Badajoz, 1991), quien también reconoce

Gómez de la Serna la llamó “bruja buena”, Dalí la definió como “mitad ángel, mitad marisco” y Joaquín Torres-García la consideraba una artista “personalísima”. Maruja Mallo (Ana María Gómez González-Mallo, Viveiro, Lugo, 1902- Madrid, 1995),

“El logro del coleccionista reside en crear a partir del genio de otros un néctar que le pertenece sólo a él mismo” escribió el historiador del arte francés Henri Focillon, una reflexión con la que

Las esculturas de Jaume Plensa (Barcelona, 1955) habitan parques, jardines, playas, iglesias y museos de todo el mundo y son muchas las grandes capitales que cuentan entre sus iconos con una de sus monumentales cabezas

Con el entusiasmo y las ganas de siempre, Rafael Canogar (Toledo 1935), pintor de renombre internacional y uno de los soportes de nuestra vanguardia de posguerra y las corrientes posmodernas de los 80, sigue librando

Belleza, emoción, comunicación, son algunas de las palabras que Alex Ruas Wege utiliza para describir lo que espera de una obra de arte. El gusto de este joven diseñador de interiores brasileño, fundador del ARW

Estudió Bellas Artes, donde suponía que todo iba a ser brillante: hacer las cosas bien, dibujar bien, pintar bien. Pensaba que tenía que ser virtuosa o tener un don. Y creyó que no lo tenía

“Fue en muchos sentidos el primer artista moderno, el primero que procedió no por evolución sino por revolución”, escribió sobre Caravaggio el pintor y crítico inglés Roger Fry en 1905. La carrera de Michelangelo Merisi

La verdadera vida, la vida al fin descubierta y esclarecida, la única plenamente vivida es la literatura”, confesó Marcel Proust (Auteuil, 1871 – París, 1922), uno de los escritores más influyentes del siglo XX, reconocido

Nada más empujar la puerta de la galería Elvira González, en la calle Hermanos Álvarez Quintero, en pleno bullicio de Madrid, nos recibe una pared blanca con una frase. Parece escrita con carboncillo, con una

En 1998 la UNESCO incluyó el Arte Rupestre del Arco Mediterráneo de la Península Ibérica en su prestigiosa lista de Patrimonio Mundial. Veinte años después

La Casa Real británica atesora el mejor conjunto de pinturas, dibujos y grabados del pintor más famoso de Venecia, Canaletto. Estas obras fueron adquiridas por

Fotógrafo, diseñador de vestuario para la gran pantalla, cronista de un mundo estilizado y exquisito, sir Cecil Beaton retrató a algunos de los personajes más

Brassaï, nacido Gyula Halász en la ciudad transilvana de Brassó, fue una de las figuras más destacadas de la fotografía de entreguerras. Su gran amigo

El próximo 5 de octubre el Museo de Bellas Artes de Bilbao celebra sus 110 años de existencia. Desde su fundación en 1908 hasta nuestros días, ha reunido unos

El Mediterráneo, como escenario de paisajes y escenas cotidianas, fue redescubierto por pintores y escultores españoles y franceses como Signac, Matisse, Bonnard, Picasso, Sunyer, Torres-García,

Coincidiendo con los 100 años del final de la Primera Guerra Mundial, esta exposición aborda el impacto inmediato que la contienda tuvo en el arte

Los faraones, los señores de las Dos Tierras, fueron los encargados de proteger a Egipto de sus enemigos y de garantizar el orden del universo. Gobernaron desde el 3000 a. C., aproximadamente, hasta la conquista romana,

Esta muestra traslada al espectador al sur de los Andes, a las Pampas de Jumana, donde floreció la milenaria cultura Nazca (ca. 200 a.C. –

Orson Welles describió al cineasta Jean Renoir, hijo del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir, como “el más grande de todos los directores”. Autor de filmes míticos

Nacido en Caracas en 1923, Carlos Cruz-Díez es uno de los pioneros del arte cinético. Tras pasar por la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas,

Por cuarto año consecutivo el Palacio de Ferias y Congresos de Marbella acoge Art Marbella, una feria internacional de arte moderno y contemporáneo que tiene lugar del