Evru, volver a ser
Albert Porta (Barcelona, 1946) empezó su carrera artística en 1962 en la galería René Metras de su ciudad natal; en esos años formaba parte, junto con Àngel Jové, Jordi Galí, Sílvia Gubern y Antoni Llena,
Albert Porta (Barcelona, 1946) empezó su carrera artística en 1962 en la galería René Metras de su ciudad natal; en esos años formaba parte, junto con Àngel Jové, Jordi Galí, Sílvia Gubern y Antoni Llena,
Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) vive en un permanente viaje a algún lugar del mundo, ya sea al entorno geográfico cercano o a países lejanos como la India. De todos ellos extrae sorprendentes tesoros visuales
Según el último informe publicado por Artprice durante el primer semestre de 2019 el mercado del arte se ha comportado de forma un tanto anodina, manteniendo una tendencia a la baja (-17, 4%). A ello
En el mundo apenas se ha preservado una veintena de obras de Jan van Eyck y de forma extraordinaria, al menos la mitad de ellas ha viajado a la ciudad de Gante con motivo de
“JustMad debe ser el lugar donde ocurra lo emergente. Y no solo en cuestiones artísticas, sino desde puntos de vista en torno a la reflexión sobre ideas que nos hagan afrontar una mirada al futuro
“Urvanity surge de una necesidad que tenía como amante del arte: dar visibilidad a artistas que habían empezado en las calles y no tenían cabida en las ferias del circuito tradicional; y quería hacerlo en
En su 15º aniversario Art Madrid, dirigida por Alberto Cornejo Alcaraz, reúne 27 galerías nacionales y 14 extranjeras en lo que supone una clara apuesta por la internacionalización del proyecto. Entre los alicientes de esta
Dirigida por la comisaria y productora cultural Mónica Álvarez Careaga, es la única feria española con carácter internacional consagrada en exclusiva al dibujo contemporáneo. El evento, que reúne a 18 galerías, propone un diálogo transversal
«Se precisan hombres para viaje peligroso. Salarios bajos, frío extremo, meses de completa oscuridad, peligro constante, retorno ileso dudoso. Honores y reconocimiento en caso de éxito». Con este anuncio publicado en la prensa londinense, el
Llamado «el mejor fotógrafo de todos los tiempos», Edward Steichen es una de las figuras más prolíficas e influyentes de la historia de la fotografía. Nació en Luxemburgo pero pronto se trasladó con su familia a Estados
“El éxito de público y crítica de la primera edición de SAM (Salón de Arte Moderno) es un indicador claro del interés por parte de los coleccionistas por las vanguardias y el arte moderno. Nuestra
El artista urbano Invader regresa a Artcurial el 23 de febrero tras el récord establecido en esta misma sala el pasado mes de mayo con su mosaico Viena, vendido en 356.200 euros. Fascinado por las
«Tras el exitoso lanzamiento de Frieze Los Angeles el año pasado, estamos encantados de volver a los Estudios Paramount Pictures para celebrar nuestra segunda edición” ha declarado Victoria Siddall, directora global de Frieze. La feria
Este 2020, el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona inicia la temporada con Big Bang Building Light!, una intervención artística de Mario Pasqualotto (Barcelona, 1953) en el marco del Festival Llum Barcelona, con la
La fantasía californiana de David Hockney, The Splash se entregó ayer en Sotheby’s por 27,4 millones de euros, el tercer mejor precio conseguido por el artista de Yorkshire en subasta. Este óleo inmortaliza un instante justo
“Es más que una casa. Es un mundo” proclama un neón que podría ser la divisa de la vivienda de la arquitecta Teresa Sapey (ella misma autora de la pieza). En esta casa por cuyos
“Habla siempre con su propia voz, incluso a extraños. Salvaje e inocente, aferrada al amor en todo naufragio” escribió el poeta Robert Graves, y tal vez Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964), autora de una obra
“Se necesita estar hecha de una pasta especial… y mucho, mucho trabajo duro” confesó Georgia O’Keeffe a los 90 años cuando le preguntaron por el secreto de su éxito. Desde joven, había decidido que no
El nombre de Pilar Pequeño (Madrid, 1944), evoca al instante el carácter de una artista que trata de aprehender la fragilidad de lo existente en el entorno natural cercano. El objetivo de su cámara esconde
Una energía especial debía impregnar el hogar en el que se criaron Óscar y Víctor Jaenada en Esplugues de Llobregat para que los dos hermanos sintieran con fuerza la llamada de las artes. Si bien
La 39ª edición de ARCOmadrid, organizada por IFEMA, la primera bajo la dirección de Maribel López, reúne un total de 210 galerías de 30 países, y vuelve a contar con su eje principal, el Programa
«¿Compararme con Rembrandt? ¡Qué sacrilegio! ¡Con el coloso del arte! ¡Deberíamos postrarnos ante Rembrandt y no comparar a nadie con él!» declaró Auguste Rodin sobre el pintor holandés, al que Van Gogh calificó de “mago”.
“Mi primera cámara llegó en forma de regalo de Navidad, yo tendría unos 8 años, por desgracia ya no la conservo…” recuerda con cierta melancolía Candida Höfer (Eberswalde, Alemania, 1944), sobre aquellas tempranas experiencias que
“Calder decía que sólo podía crear en estados de felicidad, y a mí me sucede lo mismo, va con mi carácter optimista” dice Coco Dávez, seudónimo de Valeria Palmeiro (Madrid, 1989), una de las figuras
Rafael Pérez Hernando bromea diciendo que es “galerista a causa de un fracaso”, pues su primera vocación fue la carrera diplomática. Formado como abogado, desde
En psicología, tener un amigo imaginario alude a la relación amistosa que un niño establece con una persona, un personaje o un animal – o
En el siglo XIX el retrato fue un género en auge, especialmente por el crecimiento de las clases burguesas. Al mismo tiempo, la aproximación de
“¿Por qué la escultura es un arte tan aburrido?”, se cuestionaba Charles Baudelaire en una de sus críticas del Salón de París de 1846. Su
No hay pintor más popular y menos conocido que Edvard Munch (1863-1944). Aunque su Grito se haya convertido en el icono de la angustia contemporánea,
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia acoge hasta el 16 de abril InfinitaMente, la primera gran retrospectiva en España dedicada a Jaime Hayon
“En realidad no colecciono obras, sino formas de pensar, y aún diría más, no colecciono nada. Lo que intento construir es un pequeño archivo de
“Nunca me he considerado un pintor abstracto”, asegura Luis Gordillo (Sevilla, 1934), que a sus 88 años, sigue conservando el mismo afán por descubrir nuevos horizontes
“Igual que un mosquito, mi voluntad es inquietar con mi obra y provocar una especie de zumbido que no deje indiferente”, dice Santi Moix (Barcelona,
“Un cuadro sin marco tiene el aire de un hombre expoliado y desnudo (…) No puede faltarle el uno al otro (…) Su contenido parece
“La lumière c’est la vie. Por lo tanto cuanta más luz en las pinturas más vida, más verdad y más belleza”, era la filosofía de Joaquín
¿Qué le pido a una pintura? Que asombre, perturbe, seduzca, convenza”, reveló Lucian Freud (1922-2011), maestro de la intimidad y la disección psicológica a quien el
