Philip Hewat-Jaboor fue un niño afortunado: pasaba los veranos con su abuelo, un refinado coleccionista que le enseñó a mirar, tocar y sentir los objetos bellos y delicados como la porcelana, cultivando así su sensibilidad.
Dice no haber sentido la llamada de la pintura, a pesar de crecer junto a uno de los pintores que marcaron el arte español de postguerra, su padre, Rafael Canogar, cofundador y miembro más joven
Quiso ser escultor, por la libertad creativa de la que parecían gozar en la universidad los estudiantes de esa especialidad, mientras que los futuros pintores estaban constreñidos por las formas y modos convencionales. Al final,
En 1998, el galerista David Zwirner se dejó caer por la Berlin Art Fair a la busca de nuevos talentos que incorporar a su selecta nómina de representados que incluye ‘titanes’ como Jeff Koons, Richard
“No tengo más secreto que el trabajo duro, algo que muchos no consiguen aprender y por ello el éxito les resulta esquivo. El trabajo es ese geniecillo que troca la fealdad en belleza y una
“Soy una activista visual”, así se define la fotógrafa y cineasta Zanele Muholi (Umlazi, 1972) que usa su arte para dar visibilidad al colectivo LGBTIQ+ (lesbianas, transexuales, intersexuales y personas de género no binario). «Utilizo
“Sigo sintiendo curiosidad, me siguen interesando los cuadros. Cuando estoy en el taller me siento como si tuviera 30 años, pero cuando salgo de él, de repente, tomo conciencia de que soy un octogenario. Así
La doctora en Historia del Arte Mar Doval Trueba atribuye a Velázquez un retrato de la infanta Margarita propiedad de la Fundación Casa de Alba, de características similares a otro conservado en la Galería de
Barcelona, finales de los años 50. Un alumno levanta la mano en mitad de la clase: «Señor Correa, ¿puede facilitarnos una bibliografía?». Federico Correa responde con laconismo: «Proust». La anécdota la cuenta entre risas —porque
Sabíamos de la plenitud del vacío taoísta, poético, filosófico, camino hacia nuestro interior… un vacío que ha seducido a tantos artistas. Ahora, con el paso de la física clásica a la física cuántica, conocemos que,
La pérdida de la parte humana e histórica de las ciudades conlleva irremediablemente la pérdida de nuestra propia identidad asegura el arqueólogo e historiador Salvatore Settis. A camino entre la indignación y la propuesta, su ensayo
Poeta, pintor y escultor, Jean Arp (1886-1966) fue uno de los artistas más innovadores de la vanguardia europea. “Se nutre de la pureza” afirmó Kurt Schwitters de este polifacético creador que decía desear que su
Una obra maestra perdida redescubierta en un polvoriento ático: es una historia familiar en el mundo del arte. Sin embargo, se presta relativamente menos atención a las grandes obras halladas en los almacenes de los
«Conmigo Su Señoría no perderá y hallará el espíritu del César en el alma de una mujer”, escribió Artemisia Gentileschi a su mecenas, Antonio Ruffo, el 13 de noviembre de 1649. La National Gallery de
Manuel Vilas (Barbastro, Huesca, 1962) no ha olvidado el estremecimiento que sentía de niño al contemplar el grandioso retablo del escultor renacentista Damián Forment que albergaba la catedral de su ciudad. Aquel es el recuerdo
“Regoyos y Beruete de procedencias, formación y trayectorias diferentes terminaron encarnando de forma ejemplar dos formas de modernización de la pintura española en el cambio de siglo especialmente a través del género del paisaje. Este
Jaime Beriestain, chileno de nacimiento y barcelonés de adopción, tiene el don de transformar espacios y convertirlos en lugares agradables y armoniosos. Uno de sus últimos proyectos en Barcelona ha sido desarrollar el vestíbulo de
Las monumentales instalaciones a base de marañas de hilos que teje la japonesa Chiharu Shiota (Osaka, 1972) cual moderna Aracne desafían los límites tradicionales de la pintura. Tras licenciarse en la Universidad Seika de Kioto,
«Los Principios de Washington han sido un fracaso», afirma rotundo Marc Masurovsky, uno de los tres cofundadores de HARP (Holocaust Art Research Project), asociación sin ánimo de lucro creada en 1997, un año antes de
Andy Warhol (1928-1987) fue el hijo de inmigrantes que se volvió un icono americano. El gay tímido que se convirtió en el centro de la escena social neoyorkina. El artista que abrazó el consumismo, la
En agosto de 2019, el influencer valenciano Óscar Segrelles vio como su cuenta de Instagram sumaba un nuevo seguidor, y no se trataba de un follower cualquiera, sino una de las estrellas del pop más
Los exquisitos ramilletes de Juan de Arellano encarnan el esplendor del bodegón español barroco. La subasta online que Setdart.com celebra el próximo 28 de mayo, está liderada por uno de estos emblemáticos floreros (de los
Christie’s y la galería londinense Didier Ltd aúnan fuerzas en la exposición online Art to Wear dedicada a las joyas elaboradas por famosos artistas del siglo XX. Creadores como Salvador Dalí, Claude Lalanne, Georges Braque
Referente en el mercado de la gráfica, la London Original Print Fair, llevaba celebrándose desde 1985 en la Royal Academy hasta este año en que, con motivo de la pandemia, se ha visto obligada a
Pocos textos de la antigüedad han inspirado a tantos artistas como las Metamorfosis del poeta romano Publio Ovidio Nasón (43 a.C – 17 d.C). En
Dos ámbitos a menudo alejados, el comercial y el académico, confluyen de manera natural en TEFAF Maastricht. La clave está en su carácter dual pues
Hay varios caminos para cumplir con la máxima socrática de “conócete a ti mismo”. El elegido por Gabriel Calparsoro ha sido el arte, que ha
“Yo no pinto, solo contemplo, y en ese solo ya está todo”, dice José María Sicilia (Madrid, 1954), que se ve a sí mismo como
Enmarcada en la belleza del macizo del Montseny y con sus aguas termales, La Garriga fue una ciudad elegida por la burguesía barcelonesa, entre finales
“En tiempos difíciles la moda es siempre escandalosa» aseguraba Elsa Schiaparelli, que llevó el arte de vanguardia a la alta costura. Coincidiendo con la exposición
Desde propuestas innovadoras y experimentales a clásicos del arte moderno, todo tiene cabida en la Semana del Arte madrileña. El eje en torno al que
Alfred Jarry (1873-1907) fue mucho más que un escritor. También fue un artista, un crítico de arte, un editor y un aclamado esteta. La exposición
Nacida en Oviedo, Patricia Urquiola (1961) estudió Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid. Siguió su formación en el Politécnico de Milán, donde fue alumna
Jordi Teixidor (Valencia, 1941) es uno de los máximos representantes de la abstracción española, cuya obra es reconocida por sus pinturas casi monocromas y el uso riguroso
«Soñamos con viajar por el universo, pero ¿no se encuentra éste en nosotros mismos?», escribió el filósofo alemán Novalis. Para quienes busquen un viaje interior,
El Museo del Diseño de Londres dedica una retrospectiva al cineasta Wes Anderson (Houston, 1969) cuyas películas son conocidas por su excentricidad y un estilo
