Miriam Escofet, a través del espejo
Desde que ascendiera al trono de Inglaterra en 1952, el rostro de la reina Isabel II ha sido inmortalizado por algunos de los grandes artistas de nuestro tiempo, como Andy Warhol, Lucian Freud, Cecil Beaton
Desde que ascendiera al trono de Inglaterra en 1952, el rostro de la reina Isabel II ha sido inmortalizado por algunos de los grandes artistas de nuestro tiempo, como Andy Warhol, Lucian Freud, Cecil Beaton
Los primeros trabajos de James Casebere (Lansing, Michigan, 1953) le colocaron a la vanguardia de los artistas que trabajan con la fotografía construida. Sus ‘cuadros fotográficos’, para los que confecciona pequeñas maquetas en papel y
“El arte debería ser un oasis en el que refugiarse de la dureza de la vida” sostiene el artista Fernando Botero (Medellín, 1932) cuyas voluptuosas creaciones le han convertido en uno de los artistas más
Patrimonio Nacional se suma a la celebración del V centenario de la muerte de Rafael con Rafael en palacio. Tapices para Felipe II, la primera muestra temporal que organiza tras el confinamiento. Uno de los
Drap-Art, el veterano Festival Internacional de Arte Sostenible, celebra su 24ª edición hasta el 5 de enero en el histórico barrio Gótico de Barcelona. Lo que diferencia a este certamen es su vocación de visibilizar
Durante la crisis del coronavirus, VisitFlanders puso en marcha Stay At Home Museum que permitía disfrutar desde la comodidad de la propia casa de paseos virtuales exclusivos que ponían lo mejor del arte de Van
Un pionero, un gran artista y una figura clave e inclasificable en la historia del arte moderno. El legado de James Ensor (Ostende, 1860 –1949) se extiende por todo el mundo, pero en ningún otro
Modest Urgell (1839-1919) fue uno de los pintores de mayor éxito a finales del siglo XIX y principios del XX. Su pintura fue evolucionando desde escenas costumbristas hacia evocadores paisajes imbuidos de luz crepuscular, de
La historia bíblica de cómo el niño pastor David mató al poderoso gigante Goliat de una pedrada lanzada con su honda, ha inspirado algunas de las obras más significativas de la historia del arte, como
Nacido en el seno de una familia acomodada de Amberes, el pintor flamenco Anton Goubau (1616-1698), viajó en 1644 a Roma siguiendo la estela de Pieter van Laer y los “bamboccianti”, grupo libre de pintores
Hasta el siglo XVIII las colecciones inglesas de antigüedades consistían principalmente en pequeños objetos fácilmente transportables como monedas, intaglios y bronces. Sólo unos pocos mecenas muy ricos y poderosos, entre los que destacaron el rey
José Guerrero (Granada, 1914-1992) se convirtió en pintor durante los años treinta del pasado siglo, en los que pasó por las aulas de la Escuela de Artes y Oficios granadina. Aconsejado por Lorca, completó su
En el París de las vanguardias, María Blanchard (Santander, 1881- París, 1932) fue una de sus figuras más brillantes. Su fuerte personalidad y su desventurada existencia –marcada por problemas económicos y su delicado estado de
Artista prolífico y aclamado en su tiempo, David Teniers el Joven (Amberes, 1610 – Bruselas 1690) es conocido principalmente por sus ricas y animadas descripciones de la vida campesina en el siglo XVII. La vendimia,
A lo largo de la Edad Media la figura de la Virgen María se fue construyendo hasta convertirse en el modelo ideal de feminidad: la doncella virginal que es a la vez madre amorosa, humilde
Decía Truman Capote que Venecia era “como comerse una caja de bombones de golpe”, al describir las incontables maravillas que contiene. La ciudad de los canales lleva siglos inspirando a los artistas y la subasta
Los actores suelen decir que los personajes a los que dan vida acaban dejándoles un poso y les transfieren, como por ósmosis, algún rasgo de su personalidad. Tal vez Gabino Diego (Madrid, 1966) haya experimentado
El París de la bohemia de principios de siglo reunió a una vibrante comunidad de creadores, escritores, poetas, músicos y pintores, que revolucionaron el mundo del arte. Una de las figuras más brillantes de esa
Desde el año 2000, la evolución del mercado de arte contemporáneo ha estado sujeta a una multitud de factores sociológicos, geopolíticos e históricos hasta marzo de 2020, cuando el ritmo se vio interrumpido repentinamente por
El Museo de Bellas Artes de Bilbao reconstruye una de las colecciones privadas españolas más admiradas del pasado siglo, la del industrial vasco Félix Fernández-Valdés (Bilbao, 1895-1976) quien llegó a atesorar en su domicilio más
Tras concluir su licenciatura en Políticas y Estudios Africanos en la Universidad de Witwatersrand de Johannesburgo, William Kentridge (Johannesburgo, 1955) se trasladó durante un año a París para estudiar teatro y mimo. A su regreso
Consagrada al pintor francés Baltasar Klossowski, conocido como Balthus (1908-2001), Artcurial promueve el 8 de diciembre una subasta monográfica que dispersa 150 obras, entre acuarelas, dibujos y pinturas. La mayoría datan entre 1953 y 1961,
En el otoño de 1980, David Hockney cambió Nueva York por Los Ángeles y cada día mientras conducía por la sinuosa carretera que bordea el Cañón Nichols de camino a su estudio, se maravillaba de
“Aunque nunca hayas tenido la oportunidad de ver o tocar el océano, éste te toca a ti cada vez que respiras, con cada gota de agua que bebes. Todo el mundo se halla inextricablemente unido
En psicología, tener un amigo imaginario alude a la relación amistosa que un niño establece con una persona, un personaje o un animal – o
En el siglo XIX el retrato fue un género en auge, especialmente por el crecimiento de las clases burguesas. Al mismo tiempo, la aproximación de
“¿Por qué la escultura es un arte tan aburrido?”, se cuestionaba Charles Baudelaire en una de sus críticas del Salón de París de 1846. Su
No hay pintor más popular y menos conocido que Edvard Munch (1863-1944). Aunque su Grito se haya convertido en el icono de la angustia contemporánea,
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia acoge hasta el 16 de abril InfinitaMente, la primera gran retrospectiva en España dedicada a Jaime Hayon
“En realidad no colecciono obras, sino formas de pensar, y aún diría más, no colecciono nada. Lo que intento construir es un pequeño archivo de
“Nunca me he considerado un pintor abstracto”, asegura Luis Gordillo (Sevilla, 1934), que a sus 88 años, sigue conservando el mismo afán por descubrir nuevos horizontes
“Igual que un mosquito, mi voluntad es inquietar con mi obra y provocar una especie de zumbido que no deje indiferente”, dice Santi Moix (Barcelona,
“Un cuadro sin marco tiene el aire de un hombre expoliado y desnudo (…) No puede faltarle el uno al otro (…) Su contenido parece
“La lumière c’est la vie. Por lo tanto cuanta más luz en las pinturas más vida, más verdad y más belleza”, era la filosofía de Joaquín
¿Qué le pido a una pintura? Que asombre, perturbe, seduzca, convenza”, reveló Lucian Freud (1922-2011), maestro de la intimidad y la disección psicológica a quien el
Mecenas, emprendedor e inversor internacional. Esas son las credenciales de Bill Saad, fundador de la compañía Jota 2 Group que aglutina a una treintena de
