Warhol reinterpreta a Munch
Los grabados de Andy Warhol basados en Munch nunca fueron editados, y sólo existen en variantes en caprichosos colores. ¿Andy Warhol y Edvard Munch? La figura urbana, moderna y excéntrica de Warhol no nos casa
Los grabados de Andy Warhol basados en Munch nunca fueron editados, y sólo existen en variantes en caprichosos colores. ¿Andy Warhol y Edvard Munch? La figura urbana, moderna y excéntrica de Warhol no nos casa
El artista uruguayo Joaquín Torres-García es objeto de una retrospectiva en el MoMA neoyorkino que compendia su dilatada trayectoria, iniciada a finales del siglo XIX y culminada en la década de los 40, a través
La exposición Jean Dubuffet. La metamorfosis del paisaje, aglutina un centenar de obras del pintor y escultor francés, que, como maestro de la experimentación, dio nuevos impulsos a la escena artística en la segunda mitad
Desde 2011, la feria de arte no europeo (Bruneaf) celebra una edición de invierno convocando a más de treinta expositores de arte tribal deseosos de compartir su pasión por los objetos raros, preciosos y genuinos.
Artista y fraile dominico, recibió de manera póstuma el apelativo de Fra Angelico, pues en vida fue conocido como Fra Giovanni, el nombre que escogió al ingresar en el convento de Santo Domingo en Fiesole.
La reunificación del antiguo Egipto lograda por Nebhepetre Mentuhotep II -el primer faraón del Imperio Medio-, fue seguida de un florecimiento cultural que duró casi 400 años. Durante el Imperio Medio (c. 2.030 a 1.650
Tristan Tzara (1896-1963), figura emblemática de las vanguardias, escritor, poeta y ensayista, es conocido principalmente por ser el promotor del dadaísmo en 1915. Esta muestra en MAMCS de Estrasburgo invita a descubrir la vida de
‘Pierreuses’, prostitutas que ejercen clandestinamente en descampados, chicas ‘con tarjeta’ e ‘insumisas’ que ofrecen sus servicios en espacios públicos, ‘verseuses’, que fomentan el consumo de alcohol, empleadas por las cervecerías de mujeres, pensionistas de prostíbulos,
Mezclando temas de la cultura pop con técnicas que recuerdan a los maestros antiguos, Mark Ryden (Medford, Oregon, EEUU, 1963) ha creado un estilo singular que desdibuja los límites tradicionales entre el arte elevado y el popular.
El mecenas Antoine de Galbert, heredero del grupo Carrefour, es uno de los coleccionistas más poderosos del mundo. Empezó a coleccionar en 1987, decantándose ya, deliberadamente, por el arte que se sitúa en los márgenes,
Soñaba con tener un taller espacioso y su sueño se hizo realidad gracias a su amigo Josep Lluís Sert que se lo construyó en Mallorca. “Solo utilizo los objetos que encuentro –decía Joan Miró (Barcelona,
Las turbulencias económicas vividas esta última década no han impedido al mercado del arte conquistar nuevas cimas. Del sustantivo incremento de su volumen de negocio hablan los 51 billones de euros en que se cifraron
El nombre de Ingres sigue siendo sinónimo de gran dibujante en la mente de todos, hasta un tipo de papel ha recibido su nombre, el papel Ingres, y su amor por el violín, instrumento que
Comisariada por Anne Morin y argumentada a través de 86 imágenes de la colección de Lola Garrido About Fashion ilustra la historia de la fotografía de moda del siglo XX. El visitante podrá deleitarse ante
‘No quiero pintar música. No quiero pintar estados de la mente. No quiero pintar de forma colorista o no colorista. No quiero mostrar al futuro su verdadero camino. Solo quiero pintar buenos cuadros, necesarios y
De familia de coleccionistas, Hugues-Jean Lamy vivió desde niño la pasión por el arte en su entorno familiar y quedó marcado para siempre. La Galerie Lamy de Bruselas, que dirige con su padre Georges, es
El fénix, ese ave mitológica que se consumía por acción del fuego cada quinientos años para resurgir después de sus cenizas, es el emblema de la galería Phoenix Ancient Art, fundada en los años 60
De niño, al dormir la siesta en el taller de su padre, el haz de luz que manaba de un agujero de la puerta proyectaba sobre la pared la escena exterior, invertida. Ver las personas
Con alma de poeta, Javier Mariscal (Valencia, 1950) es el flâneur contemporáneo que sabe encontrar la poesía en la ciudad y en las cosas de cada día; y si París fue la amante de los
El Prado acoge la primera exposición monográfica en España dedicada a la obra de Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867), uno de los jalones más influyentes en el devenir de la pintura del siglo XIX, del que
Fernando Durán adjudicó ayer en 786.500 euros el cuadro San Jerónimo en su estudio de Marinus Van Reymerswaele, marcando un hito en la historia de la casa de subastas madrileña. Marinus van Reymerswaele pertenece, junto con los
A partir de 1905 un grupo de jóvenes pintores alemanes se aventuró en la senda del Modernismo. Su lenguaje pictórico potente, expresivo y completamente novedoso, expresaba su actitud individual frente a la vida. Usando fórmulas
Alexander Calder, pionero de la escultura cinética, desempeñó un papel fundamental en la conformación de la historia de la modernidad. Esta muestra reúne alrededor de un centenar de piezas que ponen de manifiesto cómo, de
Nada temas, dice ella. Cuando el arte revela verdades místicas, es la propuesta con la que se clausuran los actos organizados por el Ministerio de Cultura con motivo del V Centenario del nacimiento de santa
“Hay pocos maestros antiguos más venerados en la era moderna que Rembrandt van Rijn (1606-1669), y quizás aún menos cuyo trabajo sea más ferozmente contestado.
Un edificio inmenso, perfecto para perderse, hallarse después y volver al caos. Los pasillos del imponente inmueble que se levanta en los Madrazo número 29
Eva Lootz (Viena, 1940), es uno de los nombres imprescindibles de los nuevos lenguajes más allá de los límites de la escultura. Perteneciente a las
La palabra que más repite Oliva Arauna es “pasión”, con la que defendió una línea de vanguardia que, a veces, era acogida con desconcierto por
Florence y Daniel Cathiard se conocieron cuando ambos formaban parte de la selección nacional francesa de esquí. Tras la venta de su grupo de empresas
“Maestras recorre el camino de emancipación de las mujeres desde finales del siglo XVI hasta comienzos del XX a través de más de un centenar
En Las meninas, Velázquez nos mira desde detrás de un gran lienzo del que solo vemos la trasera y que ocupa buena parte de la superficie
La edición en cuatro volúmenes de los escritos de Fina Miralles (Sabadell, 1950) con el título Fina Miralles. Paraules fèrtils 1972-2017 ha puesto de relieve
“Picasso es el hombre a batir” dijo Willem de Kooning; Roy Lichtenstein admitió “todos estábamos a la sombra de Picasso”, mientras que George Condo cree
Paradigma de la mujer moderna, Mary Cassatt (1844-1926) ocupa un lugar especial en la historia del arte pues fue de las pocas artistas que triunfó
“¡Ninguna mujer tiene derecho a dibujar tan bien!”, aseguran que exclamó Edgar Degas al ver un cuadro de Mary Cassatt (1844-1926) en el Salón de
“El grabado, en cualquiera de sus variantes (xilografía, calcografía, litografía, serigrafía,…) es una técnica como lo son la acuarela, el óleo, el fresco o gouache.
