El paraíso terrenal de Monet
Aunque nacido en París, Claude Monet (París, 1840 ‑ Giverny, 1926) pasó su infancia en Le Havre, donde comenzó a pintar paisajes de la costa normanda con Eugène Boudin y Johann Jongkind, sus verdaderos maestros,
Aunque nacido en París, Claude Monet (París, 1840 ‑ Giverny, 1926) pasó su infancia en Le Havre, donde comenzó a pintar paisajes de la costa normanda con Eugène Boudin y Johann Jongkind, sus verdaderos maestros,
La mayólica es una de las pocas formas de arte renacentista que han conservado perfectamente sus colores originales. Con gran inventiva, los alfareros italianos transformaron la tradición islámica, introduciendo motivos inspirados en el arte gótico
Como retratista, Joaquín Sorolla disfrutó de encargos regulares desde el principio de su carrera, lo que le confirió cierta seguridad financiera que le permitió explorar otros géneros pictóricos con menos presiones comerciales. En 1908, para
Del 10 al 13 de octubre, el Barcelona Gallery Weekend reivindicará la labor que desarrollan las galerías de la capital catalana en favor del arte contemporáneo. En esta segunda entrega ponemos el foco en la
“El arte debe ser la manifestación de una fuerza vital que procede de la oscuridad, es captada por la imaginación y traducida por el artista…” decía Lynn Chadwick quien, en 1956, obtuvo el Premio Internacional
La Villa dei Papiri de Herculano, enterrada tras la erupción del Vesubio en el 79 d.C., tenía suntuosos suelos de mármol y mosaico, paredes con frescos, una gran colección de estatuas en bronce y mármol
Cuando las cenizas del Vesubio comenzaron a llover sobre Pompeya en el 79 d.C., sus habitantes estaban enfrascados en actividades cotidianas como comer, beber y producir alimentos. Situada en el sur de Italia, esta urbe
Jan van Eyck, el pintor favorito de la corte de Felipe el Bueno, duque de Borgoña, es célebre por su virtuosismo en el uso de la pintura al óleo y su habilidad para combinar naturalismo
“Un buen modisto debe ser arquitecto para los patrones, escultor para la forma, pintor para los dibujos, músico para la armonía y filósofo para la medida”, sentenció Cristóbal Balenciaga. Esta exposición confronta por primera vez
Luis Gasset, se ha incorporado a la firma Ansorena como Director General. Licenciado en Económicas y Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid donde en la actualidad está finalizando el Doctorado en Modelos Económicos Multinacionales
Corría el otoño de 1930, y Alexander Calder (Lawnton, Pensilvania, 1898 – Nueva York, 1976) estaba en París exponiendo su famoso Cirque de hombrecillos, acróbatas y animales de alambre. Deseoso de mostrar su trabajo a
Fra Angelico se formó como pintor en una Florencia en la que los encargos públicos de escultura y arquitectura conseguidos por Brunelleschi, Donatello y Ghiberti hicieron que se volviera la vista a la antigüedad clásica
Fernand Léger y la vida moderna es una coproducción entre el IVAM y la Tate Liverpool que reúne más de cincuenta pinturas y dibujos del artista, además de un fotomural a gran escala, películas, diseños gráficos, libros
A lo largo tres décadas Gerhard Richter ha creado marinas en diferentes formatos, colores y estilos: desde una abstracta en la que la línea del horizonte apenas se intuye, hasta aquellas en las que el
Por quinto año consecutivo, del 10 al 13 de octubre, Barcelona Gallery Weekend celebrará la diversidad y efervescencia de la escena galerística de la capital catalana y sus alrededores. El propósito de este evento promovido
El Musée d’Art Moderne de Ceret celebra el centenario de la llegada de André Masson (1896-1987) a este bello pueblo del Pirineo que Manolo, Picasso, Gris y muchos otros artistas habían convertido en un oasis
La tercera exposición que organiza el museo andorrano propone un recorrido por tres siglos de historia a través de la figura femenina representada por grandes maestros que, con diferentes perspectivas, técnicas y estilos artísticos, expresaron
El Museo del Modernismo de Barcelona acoge hasta el 29 de septiembre la exposición Cusachs. La Milicia y el Arte, que reúne la práctica totalidad de la obra del pintor procedente de los fondos de
Los carteles psicodélicos de Yokoo Tadanori (1936) cruzan las fronteras del arte, el diseño y la política. Yokoo estudió ilustración en una academia por correspondencia y comenzó su carrera como diseñador gráfico e ilustrador en
Jenny Holzer lleva cuarenta años presentando sus mordaces ideas en lugares públicos, museos internacionales y eventos como la Bienal de Venecia. Su medio, ya se plasme en camisetas, placas o letreros electrónicos, es el texto.
La quinta edición de esta cita marbellí con el arte moderno y contemporáneo regresa al Palacio de Ferias, Congresos y Exposiciones del 30 de julio al 3 de agosto con un nuevo concepto expositivo. Los
Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861- Aranjuez, 1931) es uno de los nombres que protagonizan la subasta de los días 23, 24 y 25 de julio, con la que Ansorena clausura la temporada. El modernista catalán firma
La capital de Monaco, acoge la primera edición de Esculturas de Mónaco, organizada por Artcurial en colaboración con la Monte-Carlo Société des Bains de Mer. Este evento despliega por las calles del Principado monegasco creaciones
“Para Dora, la de las múltiples y siempre bellas caras”. La dedicatoria que escribe Lise Deharme a su amiga Dora Maar (nacida Henriette Theodora Markovitch en 1907) en un ejemplar de su obra Le Coeur de
En psicología, tener un amigo imaginario alude a la relación amistosa que un niño establece con una persona, un personaje o un animal – o
En el siglo XIX el retrato fue un género en auge, especialmente por el crecimiento de las clases burguesas. Al mismo tiempo, la aproximación de
“¿Por qué la escultura es un arte tan aburrido?”, se cuestionaba Charles Baudelaire en una de sus críticas del Salón de París de 1846. Su
No hay pintor más popular y menos conocido que Edvard Munch (1863-1944). Aunque su Grito se haya convertido en el icono de la angustia contemporánea,
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia acoge hasta el 16 de abril InfinitaMente, la primera gran retrospectiva en España dedicada a Jaime Hayon
“En realidad no colecciono obras, sino formas de pensar, y aún diría más, no colecciono nada. Lo que intento construir es un pequeño archivo de
“Nunca me he considerado un pintor abstracto”, asegura Luis Gordillo (Sevilla, 1934), que a sus 88 años, sigue conservando el mismo afán por descubrir nuevos horizontes
“Igual que un mosquito, mi voluntad es inquietar con mi obra y provocar una especie de zumbido que no deje indiferente”, dice Santi Moix (Barcelona,
“Un cuadro sin marco tiene el aire de un hombre expoliado y desnudo (…) No puede faltarle el uno al otro (…) Su contenido parece
“La lumière c’est la vie. Por lo tanto cuanta más luz en las pinturas más vida, más verdad y más belleza”, era la filosofía de Joaquín
¿Qué le pido a una pintura? Que asombre, perturbe, seduzca, convenza”, reveló Lucian Freud (1922-2011), maestro de la intimidad y la disección psicológica a quien el
Mecenas, emprendedor e inversor internacional. Esas son las credenciales de Bill Saad, fundador de la compañía Jota 2 Group que aglutina a una treintena de
