“El fuego del cielo” fue uno de los sobrenombres con los que se conoció la electricidad recién inventada en el siglo XIX. Una de sus aplicaciones más interesantes fue la galvanoplastia, un procedimiento electroquímico que
Fundado en 2006 Master Drawings es el gran acontecimiento que reivindica la importancia del dibujo, desde el antiguo al contemporáneo. Convoca del 27 de enero al 3 de febrero a una veintena de marchantes americanos
Nacido en Marsella en 1921, César inició allí su formación artística antes de asistir a la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. En la capital francesa conoció a Alberto Giacometti, Germaine Richier y Pablo
Jacques Lipchitz afirmaba que el cubismo había supuesto la emancipación de todo el arte precedente, mientras que Juan Gris lo consideraba no un procedimiento sino un estado del espíritu. Los protagonistas del cubismo supieron bien
Deborah Feingold (Rhode Island, 1951) se mudó a la Gran Manzana en 1976, junto a su pareja de entonces, un músico de jazz que la animó a abrazar el espíritu de improvisación y le consiguió
La veterana feria belga fundada por Pierre Loos celebra su edición de invierno del 24 al 28 de enero reuniendo a una veintena de anticuarios especializados en arte no europeo. Uno de los alicientes será
La casa de subastas inglesa Dreweatts estrena la temporada licitando, los días 23, 24 y 25 de enero, una exquisita colección privada de artes decorativas. Reunida a lo largo de 30 años, comprende 750 objetos
El romanticismo, el realismo, el naturalismo, la pintura «plein air» y el impresionismo, son las principales etiquetas asociadas a la pintura francesa del siglo XIX. Los artistas que cultivaron esos estilos -personalidades como Géricault, Delacroix,
Al pie de la cordillera de los Andes, en la costa norte de Perú, se halla uno de los desiertos más áridos del mundo. Un territorio hostil en el que se desarrollaron civilizaciones hoy caídas
Aunque el artista noruego Edvard Munch consiguió notoriedad al principio de su carrera por sus inquietantes representaciones de la ansiedad humana y la alienación fruto de la experiencia moderna, él creía que haber alcanzado su
Pinxit Mexici, 1700-1790 es una exposición pionera consagrada a la pintura mexicana de un período vibrante que estuvo marcado por importantes desarrollos estilísticos y la invención de nuevas iconografías. Las más de 100 obras expuestas
La exposición Pop Art Today en Proyecto H Contemporáneo reúne hasta el 12 de febrero en Madrid a un cuarteto de artistas que ejemplifican la pervivencia de la estética Pop Art en el mundo actual: Paul Rousso,
¿Es la moda moderna? Para responder a esta cuestión se indaga en el pasado, el presente –e incluso el futuro- de 111 prendas y accesorios que han tenido un profundo impacto en el último siglo.
El Museo Universidad de Navarra, el único museo en España capaz de ofrecer titulaciones oficiales propias, ha diseñado el primer master en estudios y práctica de comisariado, el Master in Curatorial Studies, una formación universitaria para una profesión
Francesc Torres ha ideado un proyecto que explora la colisión frontal entre la historia y la cultura, a la vez que reflexiona sobre la naturaleza misma de los museos. Durante más de dos años el
La mezzosoprano más carismática de la lírica española responde a nuestro cuestionario más original sobre arte. En su casa de El Escorial, rodeada de partituras, figurines de vestuarios creados para ella por modistos como Christian
Joana Biarnés ha sido una pionera del fotoperiodismo en nuestro país. El Palau Robert de Barcelona le rinde homenaje con una exposición, abierta hasta el 2 de abril, argumentada con casi un centenar de imágenes datadas
Universalmente admirada, la cerámica española ofrece atractivas oportunidades para el coleccionista. “La cerámica antigua produce una atracción adicional con respecto a otras antigüedades y reside paradójicamente en su alta fragilidad: cada pieza que nos llega
Más erudito e investigador que anticuario, Christian Deydier es uno de los expertos más respetados en arte chino. Teniendo en cuenta que su abuelo era orientalista, propietario de la librería Maison Neuve de París, y su
“Adolf Loos. Liberó a la humanidad de trabajos inútiles”, éste fue el epitafio escrito por el propio Adolf Loos (Brno, 1870-Kalksburg, 1933), el autor del ensayo Crimen y ornamento, el creador de entornos íntimos y confortables y
Mariano Fortuny fue el artista español más cosmopolita y versátil del siglo XIX. El Museo del Prado le dedica una muestra irrepetible, patrocinada por la Fundación AXA, que recorre las diversas etapas de su producción como pintor,
La historia del Impresionismo se puede contar a través de la paleta que sus protagonistas usaron en las diferentes etapas de sus carreras. Desde los negros profundos de Manet, fruto de su admiración por la
Decía Picasso: “El cielo que Leonardo promete en sus pinturas, Rafael nos lo da”. Encumbrado durante siglos como el artista más sublime del Renacimiento, Rafael Sanzio (1483-1520) fue llamado el “príncipe de los pintores” por
El de Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941), es uno de los nombres pioneros en el desarrollo del arte conceptual en España. Representante imprescindible de las primeras incursiones multimedia, su vasta trayectoria se
Hacía más de diez años que Dis Berlin (Mariano Carrera. Soria, 1959) no exponía en Barcelona y ha vuelto, a la Sala Parés, con Laberinto
“Sólo hago aquello que me da miedo, porque eso es lo que da sentido a todo”, confiesa Marina Abramović (1946), pionera de la performance, que
Elegido Mejor Artista Joven de África Occidental en 1999, Médéric Turay (Costa de Marfil, 1979) presenta su exuberante pintura en el espacio OOA Gallery de Sitges que su fundadora, Sorella Acosta, ha convertido en un estimulante escaparate del arte africano contemporáneo.
Todo empezó con Soplando una flor, una pequeña obra de animación con dos animalillos; la delicadeza y ternura de ese soplo, de un corazón palpitante,
Se estima que cada año pierden la vida en aguas del Mediterráneo 5.000 personas. Esta escalofriante cifra motivó al fotógrafo Alfredo Arias (Avilés, 1973) a
Enmarcado en la programación oficial del centenario del fallecimiento de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923), el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla presentan la
Marta Sentís (Barcelona, 1949) dedicó veinte años a fotografiar sus impresiones alrededor del mundo, siguiendo su impulso nómada y experimental. La exposición Todos los días
“Los tres años que pasamos juntos fueron una guerra de amor. Nunca antes había probado tanto infierno y tanto paraíso”, escribió Alma Mahler (1879-1964) al
Cada otoño, el barrio parisino de Saint-Germain-des-Prés se transforma en un escaparate del patrimonio artístico de las civilizaciones no europeas. El pretexto es la feria
Con el objetivo de apoyar y colaborar con los artistas que han disfrutado de su Beca de Arte, la Fundación Botín pone en marcha el
La nigeriana Otobong Nkanga (Kano, 1974) es una de las artistas visuales más prometedoras de la escena contemporánea cuyos proyectos se han expuesto en museos
El escritor libertino Donatien Alphonse François de Sade (1740-1814) es un personaje polémico, una figura excesiva y contradictoria, que algunos han visto como un pensador
