El paraíso terrenal de Monet
Aunque nacido en París, Claude Monet (París, 1840 ‑ Giverny, 1926) pasó su infancia en Le Havre, donde comenzó a pintar paisajes de la costa normanda con Eugène Boudin y Johann Jongkind, sus verdaderos maestros,
Aunque nacido en París, Claude Monet (París, 1840 ‑ Giverny, 1926) pasó su infancia en Le Havre, donde comenzó a pintar paisajes de la costa normanda con Eugène Boudin y Johann Jongkind, sus verdaderos maestros,
La mayólica es una de las pocas formas de arte renacentista que han conservado perfectamente sus colores originales. Con gran inventiva, los alfareros italianos transformaron la tradición islámica, introduciendo motivos inspirados en el arte gótico
Como retratista, Joaquín Sorolla disfrutó de encargos regulares desde el principio de su carrera, lo que le confirió cierta seguridad financiera que le permitió explorar otros géneros pictóricos con menos presiones comerciales. En 1908, para
Del 10 al 13 de octubre, el Barcelona Gallery Weekend reivindicará la labor que desarrollan las galerías de la capital catalana en favor del arte contemporáneo. En esta segunda entrega ponemos el foco en la
“El arte debe ser la manifestación de una fuerza vital que procede de la oscuridad, es captada por la imaginación y traducida por el artista…” decía Lynn Chadwick quien, en 1956, obtuvo el Premio Internacional
La Villa dei Papiri de Herculano, enterrada tras la erupción del Vesubio en el 79 d.C., tenía suntuosos suelos de mármol y mosaico, paredes con frescos, una gran colección de estatuas en bronce y mármol
Cuando las cenizas del Vesubio comenzaron a llover sobre Pompeya en el 79 d.C., sus habitantes estaban enfrascados en actividades cotidianas como comer, beber y producir alimentos. Situada en el sur de Italia, esta urbe
Jan van Eyck, el pintor favorito de la corte de Felipe el Bueno, duque de Borgoña, es célebre por su virtuosismo en el uso de la pintura al óleo y su habilidad para combinar naturalismo
“Un buen modisto debe ser arquitecto para los patrones, escultor para la forma, pintor para los dibujos, músico para la armonía y filósofo para la medida”, sentenció Cristóbal Balenciaga. Esta exposición confronta por primera vez
Luis Gasset, se ha incorporado a la firma Ansorena como Director General. Licenciado en Económicas y Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid donde en la actualidad está finalizando el Doctorado en Modelos Económicos Multinacionales
Corría el otoño de 1930, y Alexander Calder (Lawnton, Pensilvania, 1898 – Nueva York, 1976) estaba en París exponiendo su famoso Cirque de hombrecillos, acróbatas y animales de alambre. Deseoso de mostrar su trabajo a
Fra Angelico se formó como pintor en una Florencia en la que los encargos públicos de escultura y arquitectura conseguidos por Brunelleschi, Donatello y Ghiberti hicieron que se volviera la vista a la antigüedad clásica
Fernand Léger y la vida moderna es una coproducción entre el IVAM y la Tate Liverpool que reúne más de cincuenta pinturas y dibujos del artista, además de un fotomural a gran escala, películas, diseños gráficos, libros
A lo largo tres décadas Gerhard Richter ha creado marinas en diferentes formatos, colores y estilos: desde una abstracta en la que la línea del horizonte apenas se intuye, hasta aquellas en las que el
Por quinto año consecutivo, del 10 al 13 de octubre, Barcelona Gallery Weekend celebrará la diversidad y efervescencia de la escena galerística de la capital catalana y sus alrededores. El propósito de este evento promovido
El Musée d’Art Moderne de Ceret celebra el centenario de la llegada de André Masson (1896-1987) a este bello pueblo del Pirineo que Manolo, Picasso, Gris y muchos otros artistas habían convertido en un oasis
La tercera exposición que organiza el museo andorrano propone un recorrido por tres siglos de historia a través de la figura femenina representada por grandes maestros que, con diferentes perspectivas, técnicas y estilos artísticos, expresaron
El Museo del Modernismo de Barcelona acoge hasta el 29 de septiembre la exposición Cusachs. La Milicia y el Arte, que reúne la práctica totalidad de la obra del pintor procedente de los fondos de
Los carteles psicodélicos de Yokoo Tadanori (1936) cruzan las fronteras del arte, el diseño y la política. Yokoo estudió ilustración en una academia por correspondencia y comenzó su carrera como diseñador gráfico e ilustrador en
Jenny Holzer lleva cuarenta años presentando sus mordaces ideas en lugares públicos, museos internacionales y eventos como la Bienal de Venecia. Su medio, ya se plasme en camisetas, placas o letreros electrónicos, es el texto.
La quinta edición de esta cita marbellí con el arte moderno y contemporáneo regresa al Palacio de Ferias, Congresos y Exposiciones del 30 de julio al 3 de agosto con un nuevo concepto expositivo. Los
Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861- Aranjuez, 1931) es uno de los nombres que protagonizan la subasta de los días 23, 24 y 25 de julio, con la que Ansorena clausura la temporada. El modernista catalán firma
La capital de Monaco, acoge la primera edición de Esculturas de Mónaco, organizada por Artcurial en colaboración con la Monte-Carlo Société des Bains de Mer. Este evento despliega por las calles del Principado monegasco creaciones
“Para Dora, la de las múltiples y siempre bellas caras”. La dedicatoria que escribe Lise Deharme a su amiga Dora Maar (nacida Henriette Theodora Markovitch en 1907) en un ejemplar de su obra Le Coeur de
“Imaginemos una mañana cualquiera del año 1500. Desde los distintos campanarios de Medina del Campo repican las campanas anunciando un nuevo día. A pie de
Una tabla de skate con el sello de Keith Haring, un icónico diván de Mies Van der Rohe o un Manolo Valdés velazqueño son algunas
“¿Cómo se aprende a ser fotógrafo” le preguntaron a Alfred Stieglitz. “Mirando”, respondió el maestro. Un consejo que, como coleccionistas, han seguido Enrique Ordóñez e
Sandra Gamarra Heshiki (Lima, 1972) es la primera artista migrante elegida para representar a España en la Bienal de Venecia. El eje principal del proyecto
Susana Solano (Barcelona, 1946) es una figura clave de la historia reciente de la escultura española e internacional. Formada en la Facultad de Bellas Artes
“Plus qu’une galerie, une philosophie”, es el lema de Steinitz, una galería que hace bandera de la magnificencia francesa en cuestión de artes decorativas. Su
“Frans Hals sólo pintó retratos; nada más que eso. Pero valen tanto como el Paraíso de Dante y los miguelángeles y rafaeles e incluso los
Madrid concentra este mes un puñado de ferias con distintas tendencias y enfoques que reactivan el mercado del arte español. La columna vertebral es ARCOmadrid,
Las troneras están revestidas de alabastro en el Caserío Zabalaga, edificio central del museo Chillida Leku —leku es «lugar» en euskera—, en las afueras de
Barcelona ya tiene un museo único en su género, uno dedicado al arte prohibido. Su historia empezó hace seis años, cuando Tatxo Benet (Lleida, 1957),
“Hay hombres refinados por naturaleza, en ideas y palabras”, escribió Baltasar Gracián en su Arte de la Prudencia. Una definición que bien podría aplicarse a
Con 12 años, Estela de Castro (Madrid, 1978) descubrió su vocación y pronto empezó a formarse como fotógrafa de la mano de maestros como Javier
