El siglo del retrato
En el siglo XIX el retrato fue un género en auge, especialmente por el crecimiento de las clases burguesas. Al mismo tiempo, la aproximación de las artes al realismo llevó a representar las efigies con
En el siglo XIX el retrato fue un género en auge, especialmente por el crecimiento de las clases burguesas. Al mismo tiempo, la aproximación de las artes al realismo llevó a representar las efigies con
“¿Por qué la escultura es un arte tan aburrido?”, se cuestionaba Charles Baudelaire en una de sus críticas del Salón de París de 1846. Su pregunta expresaba un extendido sentimiento ante una práctica que parecía
No hay pintor más popular y menos conocido que Edvard Munch (1863-1944). Aunque su Grito se haya convertido en el icono de la angustia contemporánea, el resto de su producción no es tan famosa. Desde
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia acoge hasta el 16 de abril InfinitaMente, la primera gran retrospectiva en España dedicada a Jaime Hayon (Madrid, 1974), Premio Nacional de Diseño 2021. “En el año
“En realidad no colecciono obras, sino formas de pensar, y aún diría más, no colecciono nada. Lo que intento construir es un pequeño archivo de la contemporaneidad. Carezco de objetivos sociales, financieros o de imagen,
“Nunca me he considerado un pintor abstracto”, asegura Luis Gordillo (Sevilla, 1934), que a sus 88 años, sigue conservando el mismo afán por descubrir nuevos horizontes plásticos que ha guiado toda su carrera. Gordillo es pintor de
“Igual que un mosquito, mi voluntad es inquietar con mi obra y provocar una especie de zumbido que no deje indiferente”, dice Santi Moix (Barcelona, 1960), que no puede disimular su ilusión con su primera
“Un cuadro sin marco tiene el aire de un hombre expoliado y desnudo (…) No puede faltarle el uno al otro (…) Su contenido parece derramarse por los cuatro lados del lienzo y deshacerse en
“La lumière c’est la vie. Por lo tanto cuanta más luz en las pinturas más vida, más verdad y más belleza”, era la filosofía de Joaquín Sorolla (1863-1923), protagonista de una de las propuestas expositivas más
¿Qué le pido a una pintura? Que asombre, perturbe, seduzca, convenza”, reveló Lucian Freud (1922-2011), maestro de la intimidad y la disección psicológica a quien el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con la National Gallery de
Mecenas, emprendedor e inversor internacional. Esas son las credenciales de Bill Saad, fundador de la compañía Jota 2 Group que aglutina a una treintena de empresas y 2.500 empleados, vinculadas a sectores tan dispares como
“Me inspiran la vida, la muerte y el amor” nos dice Elena del Rivero (Valencia, 1949) que se define como “una contadora de historias”. Neoyorkina adoptiva, lleva más de tres décadas viviendo en la Gran
“Un escaparate del mejor arte disponible en el mercado”. Con esa filosofía ha construido su reputación TEFAF que ha convertido una pequeña ciudad neerlandesa como Maastricht en un destino artístico global, además de un edén
“Apreciar el dibujo es fácil y difícil al mismo tiempo; difícil porque hay que ser un auténtico connoisseur para apreciar sus cualidades, y fácil porque este medio es gratificante desde un punto de vista intelectual
Nicolás Coronado (Madrid, 1988) se define como “actor y guerrero de la luz” y en su afán por aprender “del eterno presente” despliega su creatividad en campos tan diversos como la interpretación, la escritura, la
La obra de Joan Miró (Barcelona 1893-Palma 1983) es admirada por sus innovaciones formales, desarrolladas en el contexto de las primeras vanguardias, sobre todo el Dadaísmo y el Surrealismo, y se le considera asimismo un
¿Hay demasiada pintura en el mundo? Ángela de la Cruz (A Coruña, 1965) hizo su personal aportación al debate con una apabullante instalación pictórica, Larger than Life, cuyos secretos nos desvela. “Como pintora, me propuse
Hace ocho años, el empresario Drew Aaron (Filadelfia, 1977) decidió simplificar su vida: cambiar el fragor de Nueva York por la placidez de Mallorca, distanciarse de Wall Street y acercarse más a la naturaleza. Con
Tener como mentores a Kati Horna, la legendaria fotógrafa surrealista, colega y amor imposible de Robert Capa, o a Manuel Álvarez Bravo, a quien el MoMA reconoció como “uno de los inventores del vocabulario moderno
En su 42ª edición, ARCOmadrid, potencia su voluntad de seguir investigando en las prácticas artísticas pasadas, presentes y futuras. 214 galerías de 37 países convertirán a Madrid en capital internacional del arte contemporáneo, con la
A cinco minutos del centro de Londres, ubicada en los bucólicos Jardines de Kensington, se levanta un templo para el arte contemporáneo, la Serpentine Gallery, una institución que lleva desde 1970 acogiendo las propuestas más
“Queremos ofrecer una experiencia cercana y exclusiva con el arte moderno como protagonista”, afirma Jorge Alcolea, promotor de SAM-Salón de Arte Moderno, que cita en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid a una quincena
Madrid. Una fría mañana de diciembre nos citamos con Rosario Tamayo en el estudio de Isabel Muñoz. Nada más llegar, la fotógrafa nos ofrece café para entrar en calor. Luego pasamos a una gran nave
A los cuatro años dibujando, fue consciente que la rodilla existía y que las piernas sobre las que se sujetaba un humano no eran dos palos rectos, sino que había una articulación que favorecía el
En 1981, en la ciudad de Nueva York, la escena artística contemporánea era un negocio en auge que tenía su epicentro en el SoHo. Marchantes
Ha sido el primer artista afroamericano elegido para pintar el retrato oficial de un presidente de Estados Unidos (el de Barack Obama) y sus obras
“Ignacio Zuloaga es el Velázquez del siglo del automóvil, el Goya de los primeros fulgores de la electricidad”, escribió Ortega y Gasset. Con motivo de la
Durante siglos los estudiosos consideraron a España y los Países Bajos como naciones contrapuestas debido a la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) que condujo
Suele definirse, entre la amargura y el humor, como de la “generación del bache”, aquella que creció bajo la alargada sombra de la Guerra Civil,
“Era repugnante… Quise salir inmediatamente pero me quedé”. Esta famosa frase pronunciada en 1907 por Picasso se refiere a su primera visita al Trocadéro, donde
Miguel Poveda (Barcelona, 1973) fue un niño tímido que se encerraba en su habitación a escuchar coplas de Quintero, León y Quiroga, cantes de viejos
“Yo soy Olga Khokhlova, la sobrina del zar”. Estas fueron las palabras que pronunció la bailarina ucraniana cuando, en 1917, en los camerinos de un
El monasterio benedictino de Sant Feliu de Guíxols es la sede del Espai Carmen Thyssen que, un año más, presenta una sugerente exposición para la
La XXII edición de PHotoEspaña se hilvana a través de 85 exposiciones, con obra de 296 autores y la participación de 105 instituciones y 8
El Museo e Real Bosco de Capodimonte y el Pio Monte della Misericordia, con la producción y organización de la Editorial Electa, promueven una muestra
La obra gráfica de Matisse ha quedado ensombrecida por su producción pictórica. Esta exposición reivindica la innovadora e intensa relación que, quien fuera máximo representante
