Warhol reinterpreta a Munch
Los grabados de Andy Warhol basados en Munch nunca fueron editados, y sólo existen en variantes en caprichosos colores. ¿Andy Warhol y Edvard Munch? La figura urbana, moderna y excéntrica de Warhol no nos casa
Los grabados de Andy Warhol basados en Munch nunca fueron editados, y sólo existen en variantes en caprichosos colores. ¿Andy Warhol y Edvard Munch? La figura urbana, moderna y excéntrica de Warhol no nos casa
El artista uruguayo Joaquín Torres-García es objeto de una retrospectiva en el MoMA neoyorkino que compendia su dilatada trayectoria, iniciada a finales del siglo XIX y culminada en la década de los 40, a través
La exposición Jean Dubuffet. La metamorfosis del paisaje, aglutina un centenar de obras del pintor y escultor francés, que, como maestro de la experimentación, dio nuevos impulsos a la escena artística en la segunda mitad
Desde 2011, la feria de arte no europeo (Bruneaf) celebra una edición de invierno convocando a más de treinta expositores de arte tribal deseosos de compartir su pasión por los objetos raros, preciosos y genuinos.
Artista y fraile dominico, recibió de manera póstuma el apelativo de Fra Angelico, pues en vida fue conocido como Fra Giovanni, el nombre que escogió al ingresar en el convento de Santo Domingo en Fiesole.
La reunificación del antiguo Egipto lograda por Nebhepetre Mentuhotep II -el primer faraón del Imperio Medio-, fue seguida de un florecimiento cultural que duró casi 400 años. Durante el Imperio Medio (c. 2.030 a 1.650
Tristan Tzara (1896-1963), figura emblemática de las vanguardias, escritor, poeta y ensayista, es conocido principalmente por ser el promotor del dadaísmo en 1915. Esta muestra en MAMCS de Estrasburgo invita a descubrir la vida de
‘Pierreuses’, prostitutas que ejercen clandestinamente en descampados, chicas ‘con tarjeta’ e ‘insumisas’ que ofrecen sus servicios en espacios públicos, ‘verseuses’, que fomentan el consumo de alcohol, empleadas por las cervecerías de mujeres, pensionistas de prostíbulos,
Mezclando temas de la cultura pop con técnicas que recuerdan a los maestros antiguos, Mark Ryden (Medford, Oregon, EEUU, 1963) ha creado un estilo singular que desdibuja los límites tradicionales entre el arte elevado y el popular.
El mecenas Antoine de Galbert, heredero del grupo Carrefour, es uno de los coleccionistas más poderosos del mundo. Empezó a coleccionar en 1987, decantándose ya, deliberadamente, por el arte que se sitúa en los márgenes,
Soñaba con tener un taller espacioso y su sueño se hizo realidad gracias a su amigo Josep Lluís Sert que se lo construyó en Mallorca. “Solo utilizo los objetos que encuentro –decía Joan Miró (Barcelona,
Las turbulencias económicas vividas esta última década no han impedido al mercado del arte conquistar nuevas cimas. Del sustantivo incremento de su volumen de negocio hablan los 51 billones de euros en que se cifraron
El nombre de Ingres sigue siendo sinónimo de gran dibujante en la mente de todos, hasta un tipo de papel ha recibido su nombre, el papel Ingres, y su amor por el violín, instrumento que
Comisariada por Anne Morin y argumentada a través de 86 imágenes de la colección de Lola Garrido About Fashion ilustra la historia de la fotografía de moda del siglo XX. El visitante podrá deleitarse ante
‘No quiero pintar música. No quiero pintar estados de la mente. No quiero pintar de forma colorista o no colorista. No quiero mostrar al futuro su verdadero camino. Solo quiero pintar buenos cuadros, necesarios y
De familia de coleccionistas, Hugues-Jean Lamy vivió desde niño la pasión por el arte en su entorno familiar y quedó marcado para siempre. La Galerie Lamy de Bruselas, que dirige con su padre Georges, es
El fénix, ese ave mitológica que se consumía por acción del fuego cada quinientos años para resurgir después de sus cenizas, es el emblema de la galería Phoenix Ancient Art, fundada en los años 60
De niño, al dormir la siesta en el taller de su padre, el haz de luz que manaba de un agujero de la puerta proyectaba sobre la pared la escena exterior, invertida. Ver las personas
Con alma de poeta, Javier Mariscal (Valencia, 1950) es el flâneur contemporáneo que sabe encontrar la poesía en la ciudad y en las cosas de cada día; y si París fue la amante de los
El Prado acoge la primera exposición monográfica en España dedicada a la obra de Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867), uno de los jalones más influyentes en el devenir de la pintura del siglo XIX, del que
Fernando Durán adjudicó ayer en 786.500 euros el cuadro San Jerónimo en su estudio de Marinus Van Reymerswaele, marcando un hito en la historia de la casa de subastas madrileña. Marinus van Reymerswaele pertenece, junto con los
A partir de 1905 un grupo de jóvenes pintores alemanes se aventuró en la senda del Modernismo. Su lenguaje pictórico potente, expresivo y completamente novedoso, expresaba su actitud individual frente a la vida. Usando fórmulas
Alexander Calder, pionero de la escultura cinética, desempeñó un papel fundamental en la conformación de la historia de la modernidad. Esta muestra reúne alrededor de un centenar de piezas que ponen de manifiesto cómo, de
Nada temas, dice ella. Cuando el arte revela verdades místicas, es la propuesta con la que se clausuran los actos organizados por el Ministerio de Cultura con motivo del V Centenario del nacimiento de santa
¿Y si el arte estuviera conectado con la capacidad de empatía? Esta tesis es defendida por recientes estudios científicos que sostienen que el arte no
Hacía más de diez años que Dis Berlin (Mariano Carrera. Soria, 1959) no exponía en Barcelona y ha vuelto, a la Sala Parés, con Laberinto
“Sólo hago aquello que me da miedo, porque eso es lo que da sentido a todo”, confiesa Marina Abramović (1946), pionera de la performance, que
Elegido Mejor Artista Joven de África Occidental en 1999, Médéric Turay (Costa de Marfil, 1979) presenta su exuberante pintura en el espacio OOA Gallery de Sitges que su fundadora, Sorella Acosta, ha convertido en un estimulante escaparate del arte africano contemporáneo.
Todo empezó con Soplando una flor, una pequeña obra de animación con dos animalillos; la delicadeza y ternura de ese soplo, de un corazón palpitante,
Se estima que cada año pierden la vida en aguas del Mediterráneo 5.000 personas. Esta escalofriante cifra motivó al fotógrafo Alfredo Arias (Avilés, 1973) a
Enmarcado en la programación oficial del centenario del fallecimiento de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923), el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla presentan la
Marta Sentís (Barcelona, 1949) dedicó veinte años a fotografiar sus impresiones alrededor del mundo, siguiendo su impulso nómada y experimental. La exposición Todos los días
“Los tres años que pasamos juntos fueron una guerra de amor. Nunca antes había probado tanto infierno y tanto paraíso”, escribió Alma Mahler (1879-1964) al
Cada otoño, el barrio parisino de Saint-Germain-des-Prés se transforma en un escaparate del patrimonio artístico de las civilizaciones no europeas. El pretexto es la feria
Con el objetivo de apoyar y colaborar con los artistas que han disfrutado de su Beca de Arte, la Fundación Botín pone en marcha el
La nigeriana Otobong Nkanga (Kano, 1974) es una de las artistas visuales más prometedoras de la escena contemporánea cuyos proyectos se han expuesto en museos
