Llega Barcelona Gallery Weekend
Acercar el público a la compra de arte de forma fácil y transparente y reivindicar el papel crucial de las galerías en el ecosistema cultural, es el objetivo de Barcelona Gallery Weekend promovido por la
Acercar el público a la compra de arte de forma fácil y transparente y reivindicar el papel crucial de las galerías en el ecosistema cultural, es el objetivo de Barcelona Gallery Weekend promovido por la
“El dibujo no es más que la configuración de lo que ves”, escribió Paul Cézanne (1839-1906), quien admitía que la práctica del dibujo le había enseñado “a ver bien”. Más conocido como pintor, realizó, sin
Art Paris será la primera feria de arte que se celebre en el Grand Palais Éphémère, un edificio provisional de 10.000 metros cuadrados, situado en los jardines de Campo de Marte que acogerá grandes eventos
“TEFAF sigue siendo, por múltiples razones, la feria más importante del mundo” nos aseguraba su presidente Hidde van Seggelen. Creada en 1988 en Maastricht (Países Bajos), es considerada un referente mundial en el ámbito del
Ramón Masats (Caldas de Montbui, 1931) fue galardonado en 2020 con el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas, en su sexta edición. El jurado quiso reconocer el valor de su larga trayectoria que, desde un compromiso
El barrio de Saint-Germain-des-Prés es uno de los pulmones de la vida intelectual parisina en cuyas calles conviven cafés míticos como el Flore o Des Deux Magots, teatros como el Odeón o la casa-museo del
Concéntrico es el Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño, que propone descubrir y redescubrir los espacios de interés del Centro Histórico de la ciudad. En su séptima edición, que se desarrolla del 2 al
El Museo Meadows de Dallas, concebido como “un pequeño Prado para Texas”, ha anunciado la adquisición de un raro retrato firmado y fechado por Bartolomé González y Serrano (1564-1627) titulado Retrato de una dama (1621).
Marginalias es la mayor y más exhaustiva retrospectiva dedicada a la artista Ida Applebroog (1929) hasta la fecha, abarcando más de cinco décadas de su dilatada trayectoria. Las más de 200 obras y 8 instalaciones
Líder de los Young British Artists y Premio Turner, Damien Hirst (1965) ha reinterpretado con ironía la pintura tradicional de paisaje en su serie Cerezos en flor. Mediante empastadas pinceladas y elementos del arte gestual,
La italiana Tina Modotti (1896-1942) ha dejado una huella indeleble en la historia de la fotografía contemporánea. Sus famosas instantáneas, que forman parte de las colecciones de los museos más importantes del mundo, son el
El rico fondo de manuscritos iluminados franceses y flamencos es una de las colecciones más desconocidas de la BNE. El conjunto asciende a unos 156 ejemplares de los que en esta muestra se exhiben algo
Flores aromáticas y perfumes, canales malolientes y olores corporales desagradables, exóticos aromas llegados de tierras lejanas (especias, tabaco, café y té)… ¿Se puede captar la vida del siglo XVII a través de sus olores? ¿Cómo
“Lo que quiero es mostrar un mundo perfecto con una grieta. Quiero que la imagen sea lo suficientemente seductora como para intrigar al espectador con la historia, y luego asestar el golpe” dice Erwin Olaf
Desde 1990, Chus Burés ha pasado muchos veranos en Mallorca, y su estrecha relación con la isla balear le llevó a abrir un taller, que se suma a los que tiene en Madrid y Nueva
El título de esta exposición, She-Bam Pow Pop Wizz!, evoca la singular voz de Brigitte Bardot entonando Comic Strip de Serge Gainsbourg. Al igual que la heroína de la canción y las Barbarellas de la
La artista multimedia Marina Núñez (1966) recupera y reinterpreta el tradicional bodegón, vanitas o naturaleza muerta, género considerado menor y relegado en el pasado a las pintoras, para abordar desde un punto de vista post-humano,
El subconsciente, los sueños, el erotismo, las obsesiones, el azar y lo irracional fueron elementos que los artistas surrealistas incorporaron a sus creaciones, con frecuencia objetos cotidianos con las formas alteradas y subvertidas. El diseño
La estrecha relación que Alexander Calder (1898-1976) mantuvo con el MoMA desde sus inicios es el tema de esta muestra. Fue uno de los pocos artistas seleccionados por el director fundador del Museo, Alfred H.
La Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, con la coproducción de la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, acoge hasta el próximo 19 de septiembre en su sede del Castillo de la Luz en Las
Pablo Pérez-Mínguez o P.P.M., como le gustaba firmar sus trabajos (1946-2012), Premio Nacional de Fotografía 2006, fue uno de los artistas y fotógrafos más relevantes del último cuarto del siglo XX en España, cuando a
En Irreversible la escultora Bene Bergado (1965) propone una reflexión desde distintas perspectivas sobre cómo nos afectan las decisiones que se toman en la industria alimentaria, química y farmacéutica. Una colección de piezas de gran
Siguiendo la estela de la fulgurante irrupción del criptoarte en el mercado, la firma relojera suiza IWC Schaffhausen ha invitado al artista madrileño Miguel Caravaca a presentar en su boutique madrileña de la calle Ortega
El siglo XVIII fue la era de las grandes expediciones científicas que recorrieron el planeta recopilando especímenes de plantas, insectos, conchas, mamíferos y aves que se traían a Europa. La ornitología, el estudio de las
Rafael Pérez Hernando bromea diciendo que es “galerista a causa de un fracaso”, pues su primera vocación fue la carrera diplomática. Formado como abogado, desde
En psicología, tener un amigo imaginario alude a la relación amistosa que un niño establece con una persona, un personaje o un animal – o
En el siglo XIX el retrato fue un género en auge, especialmente por el crecimiento de las clases burguesas. Al mismo tiempo, la aproximación de
“¿Por qué la escultura es un arte tan aburrido?”, se cuestionaba Charles Baudelaire en una de sus críticas del Salón de París de 1846. Su
No hay pintor más popular y menos conocido que Edvard Munch (1863-1944). Aunque su Grito se haya convertido en el icono de la angustia contemporánea,
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia acoge hasta el 16 de abril InfinitaMente, la primera gran retrospectiva en España dedicada a Jaime Hayon
“En realidad no colecciono obras, sino formas de pensar, y aún diría más, no colecciono nada. Lo que intento construir es un pequeño archivo de
“Nunca me he considerado un pintor abstracto”, asegura Luis Gordillo (Sevilla, 1934), que a sus 88 años, sigue conservando el mismo afán por descubrir nuevos horizontes
“Igual que un mosquito, mi voluntad es inquietar con mi obra y provocar una especie de zumbido que no deje indiferente”, dice Santi Moix (Barcelona,
“Un cuadro sin marco tiene el aire de un hombre expoliado y desnudo (…) No puede faltarle el uno al otro (…) Su contenido parece
“La lumière c’est la vie. Por lo tanto cuanta más luz en las pinturas más vida, más verdad y más belleza”, era la filosofía de Joaquín
¿Qué le pido a una pintura? Que asombre, perturbe, seduzca, convenza”, reveló Lucian Freud (1922-2011), maestro de la intimidad y la disección psicológica a quien el
