Un museo único para redescubrir América
América. El Nuevo Mundo. Un continente cuya historia, durante un tiempo, fue también la de España. En Madrid, en un promontorio en la Ciudad Universitaria, se halla el único museo del mundo dedicado a la
América. El Nuevo Mundo. Un continente cuya historia, durante un tiempo, fue también la de España. En Madrid, en un promontorio en la Ciudad Universitaria, se halla el único museo del mundo dedicado a la
La luz mediterránea de Mougins, en la Riviera francesa, enamoró a artistas como Picasso, Man Ray, Cocteau o Chagall. Y al encanto de esta villa medieval también sucumbió el empresario británico Christian Levett que decidió
“Trabajo con el vídeo y el ordenador para alcanzar un arte más solidario y plural”, asegura Marisa González (Bilbao, 1943), flamante Premio Velázquez por “su amplia trayectoria como artista multimedia, pionera en la utilización de
Pareciera que innovan por quinquenios. Sea o no a conciencia, cada cinco años modifican la galería que lleva el nombre de la familia: Mayoral. La abrieron sus padres en 1989, cuando Jordi tenía 7 años
En su África natal, siguiendo los pasos de su padre, Didier Claes aprendió a conocer y amar los objetos de arte tribal, los rituales, los dialectos y la vida de las gentes; pensar en su
“¿Qué tenían en común el extrovertido y brillante malagueño con el tímido y silencioso catalán?. Quizá fuera esa disparidad de caracteres la que fraguó la amistad entre Joan Miró (1893-1983) y Pablo Picasso (1881-1973). David
“La reina de los mares volubles, de arenas suaves y cielos cargados de oro y ópalo”, eso era para James Ensor (1860-1949) Ostende, la localidad flamenca en la que vino al mundo y donde pasaría
A pesar de su popularidad y aparente sencillez, las obras de Edward Hopper (1882-1967) son uno de los fenómenos más complejos del arte del siglo XX. Incontables pintores, fotógrafos y cineastas han sido influenciados por el pintor
“Si el arte tiene una fuerza, es porque no sirve para nada, y esto es de una fuerza devastadora”, ha reflexionado Jaume Plensa (1955). Por su aportación a la renovación del lenguaje plástico de la
Giovanni Antonio Canal (1697-1768), Canaletto, está considerado el más insigne representante del género de vistas urbanas o vedute de la Venecia del siglo XVIII. Estas panorámicas, que muestran grandes perspectivas de la ciudad o de sus aledaños captadas con el rigor de
“Hay pocos maestros antiguos más venerados en la era moderna que Rembrandt van Rijn (1606-1669), y quizás aún menos cuyo trabajo sea más ferozmente contestado. A pesar del anhelo de certeza que existe sobre lo que pintó
Un edificio inmenso, perfecto para perderse, hallarse después y volver al caos. Los pasillos del imponente inmueble que se levanta en los Madrazo número 29 de Madrid hay que recorrerlos con un mapa. O con
Eva Lootz (Viena, 1940), es uno de los nombres imprescindibles de los nuevos lenguajes más allá de los límites de la escultura. Perteneciente a las generaciones pioneras que bebían de las transformaciones socioculturales de finales
La palabra que más repite Oliva Arauna es “pasión”, con la que defendió una línea de vanguardia que, a veces, era acogida con desconcierto por sus clientes. Ese gusto por asumir riesgos y no escatimar
Florence y Daniel Cathiard se conocieron cuando ambos formaban parte de la selección nacional francesa de esquí. Tras la venta de su grupo de empresas familiar heredado, en 1990 compraron un legendario viñedo, el Château
“Maestras recorre el camino de emancipación de las mujeres desde finales del siglo XVI hasta comienzos del XX a través de más de un centenar de obras que nos ofrecen una historia del arte a
En Las meninas, Velázquez nos mira desde detrás de un gran lienzo del que solo vemos la trasera y que ocupa buena parte de la superficie pictórica. Con esa tela clavada a un bastidor de madera
La edición en cuatro volúmenes de los escritos de Fina Miralles (Sabadell, 1950) con el título Fina Miralles. Paraules fèrtils 1972-2017 ha puesto de relieve la profunda relación entre la escritura y la obra visual
“Picasso es el hombre a batir” dijo Willem de Kooning; Roy Lichtenstein admitió “todos estábamos a la sombra de Picasso”, mientras que George Condo cree que “para los artistas que vivieron en la misma época
Paradigma de la mujer moderna, Mary Cassatt (1844-1926) ocupa un lugar especial en la historia del arte pues fue de las pocas artistas que triunfó profesionalmente en su época, siendo la única estadounidense invitada a
“¡Ninguna mujer tiene derecho a dibujar tan bien!”, aseguran que exclamó Edgar Degas al ver un cuadro de Mary Cassatt (1844-1926) en el Salón de París. Miembro del grupo impresionista, Cassatt fue una las pocas
“El grabado, en cualquiera de sus variantes (xilografía, calcografía, litografía, serigrafía,…) es una técnica como lo son la acuarela, el óleo, el fresco o gouache. Es otra forma de expresión para el artista”, afirma Iñaki
En 1932, el historiador del arte mecenas Paul Marmottan (1856-1932) legó su palacete del XVI arrondissement de París y sus colecciones a la Académie des Beaux-Arts, que convirtió el edificio en un museo. El Musée
El azul ocupa una posición única en el espectro. Como color del cielo y el mar, ha sido una fuente inagotable de inspiración para artistas de todas las épocas y movimientos. Raoul Dufy lo apreciaba
El Museo Thyssen presenta una exposición dedicada a un grupo histórico y generacional de pintores y escultores que han vivido y trabajado en Madrid desde
La ciencia aplicada al arte ha procurado sorpresivos hallazgos. En este artículo el experto en delitos contra el arte Noah Charney recoge algunos de los
Quienes vieron la película Noviembre (2003) no pudieron sustraerse al magnetismo que desprendía Óscar Jaenada; el actor catalán tenía lo que los americanos llaman “star
En una civilización tan tecnificada y automatizada como la nuestra, lo más natural es la inhibición de la imaginación. Will Gompertz (1965), director de arte
Alexander S. C. Rower, Presidente de la Fundación Calder y nieto del artista, fue uno de los pocos jóvenes cuya presencia era tolerada por el
La Edad de Oro de la pintura española comenzó a finales del siglo XVI y floreció durante el XVII. Al tiempo que los Países Bajos
Recién alcanzada la mayoría de edad, el Museo Guggenheim Bilbao presenta una selección de sus fondos propios en una exposición que incluye destacadas piezas de
Con motivo de su 80º cumpleaños, el antiguo propietario de esta casa de subastas, Gert K. Nagel, dispersa su colección privada que incluye más de
A través de un centenar de obras firmadas por algunos de los nombres más ilustres de la historia del arte, de Rubens y Rembrandt pasando
Pacífico. España y la aventura de la Mar del Sur se centra en el descubrimiento y la exploración del Océano Pacífico para darlo a conocer
Esta exposición – Más allá de la belleza: Transformar el cuerpo en el Antiguo Egipto– nos introduce en la intimidad de los antiguos egipcios, una
Durante las primeras décadas del siglo XVI brotó en Italia, sofocada por problemas y derrotas, un nuevo estilo europeo: el manierismo. No se había visto
