Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocido universalmente como Donatello, nació en Florencia hacia 1386 y murió en la misma ciudad 80 años después. La poderosa expresividad de su arte lo convirtió no sólo en
“El arte debe hacer reír un poco y también asustar. Cualquier cosa menos aburrir”, decía Jean Dubuffet (1901-1985), considerado el padre del Art Brut. Rechazando los principios de decoro y belleza clásica, así como cualquier
Con el inicio del siglo XX, las vanguardias históricas cuestionan todas las certezas del arte precedente y su revolución alcanza también a la representación realista que, conservando su concepto figurativo, cambia en todo lo demás.
El 5 de septiembre de 1935, ocho años después de su encuentro casual en la puerta de los grandes almacenes Lafayette en París, Pablo Picasso (1881-1973) y Marie-Thérèse Walter (1909-1977) dieron la bienvenida al mundo
El arte siempre ha tenido destinos clave en cada momento de la historia: Italia durante el Renacimiento, París en los años 20, Nueva York en los 60, Londres en los 90. En 2021, Internet era
“Presidir BRAFA es sobre todo estar al servicio de una comunidad, de un grupo de marchantes, para organizar el mejor evento posible. Tenemos el deber de representar el «savoir faire» belga y aspirar a la
Actuar, escribir, pintar, fotografiar… apenas hay una faceta creativa que se le resista a Pablo Rivero (1980). “Me encanta la fotografía pero como aficionado, aunque tenga enmarcadas en casa algunas de las que he hecho.
Este año, Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) no deja de ser noticia, no solamente ha sido el artista elegido para representar a España en la 59ª Bienal de Venecia, sino que es el primer artista español
Brecha cultural, repliegue identitario, desigualdades de acceso… los desafíos son importantes. ¿Cómo podemos adaptarnos a los sucesivos cambios de nuestras sociedades? ¿Cómo recrear vínculos? Es urgente reconocer estas nuevas realidades y renovar las formas de
La edición primaveral de TEFAF congrega a unas 90 galerías internacionales que, del 6 al 10 de mayo, toman el emblemático edificio Armory de Nueva York ubicado en el selecto vecindario del Upper East Side
Bajo el título de Imágenes. Lo divino y lo humano La Suite celebra el 5 de mayo una subasta sustentada en más de 200 lotes, con una notable presencia de arte medieval. Entre los más
El palacete de la Fundación Carlos de Amberes, en el 99 de la céntrica calle Claudio Coello de Madrid, acoge del 3 al 8 de mayo la quinta edición del Salon du Connaisseur – Salón
Julian Schnabel (Nueva York, 1951) lleva puestas sus gafas de cristal amarillo chillón. Viste una de sus chaquetas impermeables negras de The Blind Surf Club, la peña deportiva que fundó hace más de cincuenta años y
Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957), sigue siendo el pintor español vivo que más interés despierta entre coleccionistas, museos y medios, del que se han escrito infinidad de críticas, monografías y catálogos, en una variada lista
Jan Mulder (Lima, 1949) es un apasionado coleccionista de fotografía, tanto contemporánea como vintage, aunque conversando con él queda claro que lo que verdaderamente le motiva es la recuperación del legado histórico fotográfico peruano y de
En 1997, Jordi Teixidor (Valencia, 1941) celebró una antológica en el Instituto Valenciano de Arte Moderno dentro del marco de los 25 años del museo. Aquel proyecto fue un magnífico preludio de cinco lustros más,
El multiverso, la fascinante teoría de los universos paralelos, le sirve a Julio Larraz (La Habana, 1944) para fantasear con mundos alternativos en los que no es posible distinguir la realidad de la ficción pero
El cuadro de historia fue el género más valorado en la pintura española entre 1856 y 1890, y entre sus cultivadores, Francisco Pradilla (1848-1921) fue el que obtuvo mayor reconocimiento nacional e internacional. El Museo del
Verse dentro de las Meninas como un personaje más gracias al reflejo de un espejo situado estratégicamente detrás del cuadro de Velázquez, fue una de las primeras experiencias infantiles con el arte de Lorenzo Caprile
En el Palacio de Liria de Madrid, perteneciente a la Fundación Casa de Alba, se conserva un retrato de un niño con un halcón (El niño del halcón). Representa unos seis o siete años, viste
¿Toda pregunta tiene una única respuesta? “Inténtalo. Verás como si buscas, encuentras muchas y, si sigues buscando, incluso llegarás a una verdad paradójica que despierta más preguntas y respuestas”, asegura Matías Krahn (1972). En el
“El sobrenombre de Sabio que ganó por las letras, o por la injuria de sus enemigos, o por la malicia de los tiempos, o por la flojedad de su ingenio parece le amancilló; pues con
Reunir bajo un mismo techo el mejor dibujo antiguo, moderno y contemporáneo. Esa es la aspiración del Salon du dessin que celebra su 30ª edición del 18 al 23 de mayo en el Palais Brongniart,
El mercado del arte se prepara para vivir unas semanas de vértigo. La oferta incluye desde uno de los pocos dibujos originales de Miguel Ángel Buonarroti que todavía quedan en manos privadas y que hasta
Rafael Pérez Hernando bromea diciendo que es “galerista a causa de un fracaso”, pues su primera vocación fue la carrera diplomática. Formado como abogado, desde
En psicología, tener un amigo imaginario alude a la relación amistosa que un niño establece con una persona, un personaje o un animal – o
En el siglo XIX el retrato fue un género en auge, especialmente por el crecimiento de las clases burguesas. Al mismo tiempo, la aproximación de
“¿Por qué la escultura es un arte tan aburrido?”, se cuestionaba Charles Baudelaire en una de sus críticas del Salón de París de 1846. Su
No hay pintor más popular y menos conocido que Edvard Munch (1863-1944). Aunque su Grito se haya convertido en el icono de la angustia contemporánea,
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia acoge hasta el 16 de abril InfinitaMente, la primera gran retrospectiva en España dedicada a Jaime Hayon
“En realidad no colecciono obras, sino formas de pensar, y aún diría más, no colecciono nada. Lo que intento construir es un pequeño archivo de
“Nunca me he considerado un pintor abstracto”, asegura Luis Gordillo (Sevilla, 1934), que a sus 88 años, sigue conservando el mismo afán por descubrir nuevos horizontes
“Igual que un mosquito, mi voluntad es inquietar con mi obra y provocar una especie de zumbido que no deje indiferente”, dice Santi Moix (Barcelona,
“Un cuadro sin marco tiene el aire de un hombre expoliado y desnudo (…) No puede faltarle el uno al otro (…) Su contenido parece
“La lumière c’est la vie. Por lo tanto cuanta más luz en las pinturas más vida, más verdad y más belleza”, era la filosofía de Joaquín
¿Qué le pido a una pintura? Que asombre, perturbe, seduzca, convenza”, reveló Lucian Freud (1922-2011), maestro de la intimidad y la disección psicológica a quien el
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