Un mundo palpitante
Martin Johnson Heade (1819-1904) siguió un rumbo distinto al de la mayoría de los pintores norteamericanos en la segunda mitad del siglo XIX. Cuando sus colegas exploraban las cadenas montañosas, él descubría las marismas; cuando
Martin Johnson Heade (1819-1904) siguió un rumbo distinto al de la mayoría de los pintores norteamericanos en la segunda mitad del siglo XIX. Cuando sus colegas exploraban las cadenas montañosas, él descubría las marismas; cuando
Como la gran mayoría de los pintores europeos a partir del siglo XV, Pedro Pablo Rubens (1577-1640) trabajó dentro de un sistema de taller heredado de los artesanos medievales. La labor necesaria para pintar un
Esta colección barcelonesa es el resultado de la pasión por el arte de Fernando Casacuberta y Rosario (Coty) Marsans, cuyo esfuerzo a lo largo de treinta años ha culminado en un significativo conjunto de obras
Las imágenes de Chema Madoz (Madrid, 1958) plantean límites entre el sueño y la razón. Más allá de lo onírico, podemos pensar en Hegel cuando dice que la razón es fluida, que el mundo es
Creció en un ambiente familiar intelectual de escritores y directores de cine y fue uno de los artistas que inició la Nueva Figuración Madrileña; con una interesante trayectoria artística Carlos Franco (Madrid, 1951) ha presentado
Se ve a sí mismo como un “comunicador de imágenes”, como un “antropólogo visual”. Gabriel Chaile (Tucumán, 1985) es una de las figuras más brillantes de la escultura actual gracias a una sofisticada síntesis de
Bajo el paraguas del término Maestros Antiguos se concentran más de 400 años de historia del arte, un arco temporal que nos lleva desde el Renacimiento temprano hasta el Romanticismo. En este nicho, que engloba
Políglota y viajera empedernida, Gabriele Münter (1877-1962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el legendario grupo de artistas expresionistas con sede en Múnich surgido a finales de 1911, al
Con motivo del 50º aniversario de su muerte, la Fundació Vila Casas recuerda al artista Francesc Domingo (Barcelona, 1893-São Paulo, 1974), a quien el crítico Sebastià Gasch llamó “el formidable poeta místico”, con una antológica
Fueron apenas 14 años, desde la Revolución de Noviembre de 1918 hasta la elección de Hitler en 1933, pero durante este breve lapso Alemania vivió un asombroso florecimiento cultural, creativo e intelectual. Al mismo tiempo
El historiador del arte Kenneth Clark escribió que “el desnudo no es un tema artístico, sino una forma de arte”. Y es que este género ha sido clave para que el arte moderno alcance su
Celebrar la libertad y el amor, el hermanamiento entre especies o el potencial de la intimidad como elemento transformador, son algunos de los propósitos que albergan las obras de Petrit Halilaj (Kostërrc, 1986) y Álvaro Urbano
La infanta Margarita observa desde el interior de una bolsa de plástico. Su rostro centra la portada de un catálogo del Museo del Prado. La obra Velázquez @El Prado del pintor, del artista chileno Carlos
La Casa de América de Madrid acoge la muestra Convergencias/Divergencias, dos estéticas en diálogo, comisariada por Ariel Jiménez, que desvela inesperadas conexiones entre la estética ye’kwana, originaria de la selva amazónica, y la Abstracción Geométrica moderna y
Entre 1900 y 1960, México vivió una edad de oro en las artes. Sus artistas trataban de forjar una identidad nacional que reflejara la complejidad cultural del país, en la que conviven múltiples influencias, a
Hubo un tiempo en el que sentimientos como la pasión, la imaginación, la melancolía o la nostalgia por el pasado desplazaron a la razón y el orden como ideales a seguir. Surgidos como reacción frente
“El arte debe defender lo incierto”, proclama William Kentridge (Johannesburgo, 1955) quien se define como un artista que hace dibujos al carboncillo que a veces pueden ser grabados con una cámara y transformarse en películas
En su estudio hay un Hopper que impresiona, grande, Gente al sol, pero no es un Hopper, es una copia hecha en China en la que está trabajando Francesc Torres (Barcelona, 1948). Acaba de recibir
Carlos Garaicoa es su trabajo y son sus libretas. Hay tantas que una deja de contar cuando se le acaban los dedos. Las enseña con cuidado, con cierto orgullo. Ahí están sus ideas, embriones a
“Es una arqueóloga o médico forense del presente, que investiga y excava en la identidad de los lugares -ya sean ciudades, edificios o descampados- para descubrir las relaciones entre el lugar y su pasado, entre
El 19 de abril de 1924 tuvo lugar un acontecimiento crucial para la historia reciente de España, nacía Telefónica con el propósito de ofrecer un servicio entonces revolucionario: hablar a distancia. La trayectoria de la compañía
La Fundación Ibercaja da comienzo a una nueva etapa con la ampliación del Museo Goya. El proyecto, que será llevado a cabo por el estudio zaragozano Sebastián Arquitectos, conlleva la ampliación del museo que contará
La Fundación María Cristina Masaveu Peterson presenta la exposición Colección Masaveu. Arte español del siglo XX. De Picasso a Barceló que brinda una visión panorámica de la pintura y escultura españolas de la pasada centuria a través de cien
El espacio entre los dedos, título de la exposición que se presenta en la Sala Alcalá 31 de Madrid, reúne algunas de las obras creadas en los últimos veinte años por Jacobo Castellano (Jaén, 1976), junto a otras de
“Imaginemos una mañana cualquiera del año 1500. Desde los distintos campanarios de Medina del Campo repican las campanas anunciando un nuevo día. A pie de
Una tabla de skate con el sello de Keith Haring, un icónico diván de Mies Van der Rohe o un Manolo Valdés velazqueño son algunas
“¿Cómo se aprende a ser fotógrafo” le preguntaron a Alfred Stieglitz. “Mirando”, respondió el maestro. Un consejo que, como coleccionistas, han seguido Enrique Ordóñez e
Sandra Gamarra Heshiki (Lima, 1972) es la primera artista migrante elegida para representar a España en la Bienal de Venecia. El eje principal del proyecto
Susana Solano (Barcelona, 1946) es una figura clave de la historia reciente de la escultura española e internacional. Formada en la Facultad de Bellas Artes
“Plus qu’une galerie, une philosophie”, es el lema de Steinitz, una galería que hace bandera de la magnificencia francesa en cuestión de artes decorativas. Su
“Frans Hals sólo pintó retratos; nada más que eso. Pero valen tanto como el Paraíso de Dante y los miguelángeles y rafaeles e incluso los
Madrid concentra este mes un puñado de ferias con distintas tendencias y enfoques que reactivan el mercado del arte español. La columna vertebral es ARCOmadrid,
Las troneras están revestidas de alabastro en el Caserío Zabalaga, edificio central del museo Chillida Leku —leku es «lugar» en euskera—, en las afueras de
Barcelona ya tiene un museo único en su género, uno dedicado al arte prohibido. Su historia empezó hace seis años, cuando Tatxo Benet (Lleida, 1957),
“Hay hombres refinados por naturaleza, en ideas y palabras”, escribió Baltasar Gracián en su Arte de la Prudencia. Una definición que bien podría aplicarse a
Con 12 años, Estela de Castro (Madrid, 1978) descubrió su vocación y pronto empezó a formarse como fotógrafa de la mano de maestros como Javier
